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改编自奥古斯特·威尔逊 (August Wilson) 的戏剧，讲述了黑人血统的复杂重要性，这是马尔科姆·华盛顿 (Malcolm Washington) 的长篇导演处女作，钢琴课，恰如其分地打破了家族的魔咒。这是导演的父亲、好莱坞巨星丹泽尔·华盛顿制作的第三部威尔逊改编作品——继和，丹泽尔也执导了后者，但它是第一部获得完全成功的电影。

故事发生在 1930 年代中期，讲述了一对兄弟姐妹因如何处理奴隶制时代的传家宝而发生冲突的故事：其中一个希望出售一架钢琴以购买自己的土地，而另一个则试图出售这架钢琴。坚持下去。凭借强大的演员阵容，华盛顿导演了威尔逊的舞台剧，并通过填补其空白将其转变为电影。

有时，这确实会导致该剧迫在眉睫的隐喻的字面化（该剧具有奇幻元素，而电影实际上将其转变为恐怖），并且电影经常会遇到一些尴尬的组装。然而，华盛顿非凡的视觉方法超越了他父亲表面上的三部曲中的两位前辈。而不是像《电影》那样简单地在三维空间中拍摄舞台表演马雷尼的和栅栏华盛顿用他的相机质疑文本的界限，并以无可挑剔的方式建立在威尔逊获得普利策奖的戏剧基础上。

什么是钢琴课关于？

剧本由华盛顿和维吉尔·威廉姆斯编写，钢琴课忠实地改编自 1987 年的原始资料，不过编剧们添加了书挡，使叙述脱离了中心背景的范围。故事的大部分故事发生在寡妇伯妮丝·查尔斯（丹妮尔·戴德威勒饰）位于匹兹堡的家中，她与叔叔多克（塞缪尔·杰克逊饰）和青春期的女儿玛蕾莎（斯凯勒·阿丽斯·史密斯饰）住在一起。然而，电影以 1911 年的闪回开始，描绘了后来在电影和戏剧中讲述的一个关键事件：多克和伯尼丝的父亲从密西西比州的一个前种植园偷走了他们家珍贵的钢琴。

这次抢劫发生在 7 月 4 日，这是威尔逊文本中转瞬即逝的细节，华盛顿将其转变为进行更深入反思的机会。烟花将人物描绘成红色、白色和蓝色，迫使人们思考“自由”的真正含义，在这个故事中，经济和情感的解放始终处于危险之中。早在 30 年代，大萧条的财政紧缩导致了伯尼丝的弟弟男孩威利（由导演的弟弟和——在他的朋友莱蒙（雷·费舍尔饰）的陪同下，到了她的家门口。两人前往匹兹堡，从卡车后面出售西瓜，这样威利男孩就可以购买一块土地，但筹集资金还需要他卖掉父亲偷来的钢琴。尽管伯妮丝不玩这个游戏，但她仍然紧紧抓住它，戴德威勒通过将对话之间的安静时刻转变为强烈的个人困境时刻，令人信服地推销了这一矛盾。

这架钢琴很特别，因为伯尼丝和威利男孩的曾祖父是一名被奴役的木工，在琴体上雕刻了被卖来购买这台钢琴的被奴役亲属的面孔，以及他们家族历史的描述。这架钢琴一半是纪念品，一半是痛苦的沉重负担，它仍然是几天来上演的几个场景和对话的核心，男孩威利和莱蒙一直在身边，希望说服伯妮丝放弃它。

一路上，许多与这个家庭有共同历史的人物在伯妮丝的家里来来去去，导致了追赶、回忆甚至争论的场景，而华盛顿则找到了意想不到的方式来探索威尔逊有节奏的对话。

钢琴课巧妙地改编了著名的舞台剧。

就像任何优秀的舞台到银幕的翻译一样，钢琴课为演员保留发挥的空间。一旦他们中的任何两个人互动——最初的兴奋最终让位于更复杂的感觉——他们之间的整个历史就会通过最小的手势变得清晰。华盛顿并没有破坏这个源自威尔逊深思熟虑的写作的公式，而是通过允许他的演员们自发地表演来赞扬它。

约翰·大卫·华盛顿饰演威利男孩，他的连珠炮对话紧接着电影情节中的冲锋火车头，但他不断地将沉重的阐述与富有感染力的兴奋结合在一起。当他最终放慢速度拍摄更困难的戏剧性场景时，寂静的时刻笼罩着音景，他几乎扭曲了电影的质感，使其戏剧性几乎令人窒息。摄影机始终跟随他穿过伯尼丝家的下层，厨房和客厅之间，他咀嚼着风景，同时为场景带来光明和生机。他通过与多克和他的另一位叔叔Wining Boy（迈克尔·波茨饰）——一位曾经著名的音乐艺术家——处理失望情绪的友好对话，以及与当地牧师艾弗里·布朗（科里·霍金斯饰）的更多对抗性口角来做到这一点，后者被迷住了。和他的妹妹。

作为一名导演，华盛顿通过逐渐围绕角色并捕捉他们的集体能量，或者通过长时间特写——以及在意想不到的时刻——来挖掘他们每次对话的亲密感。他没有将镜头对准说话的人，而是将我们的注意力转移到反应镜头上，在这个过程中构建一个更具人际意义的故事，因为角色会对彼此的回忆或新信息做出反应。

然而，华盛顿与他的表演者的配合程度有一个轻微的缺点。这部电影的即时结构有时会受到影响。为了捕捉演员的自发性和他们的表演，镜头被不优雅地拼接在一起，物体和身体遮盖了画面，以至于暂时分散了注意力。威尔逊的言语节奏保持不变，但社论剪辑的节奏在这个过程中感觉很奇怪；移动和阻挡感觉方向正确，但从一个角色到下一个角色的切换在此过程中变得不和谐。大多数观众可能没有注意到其中一些单独的实例，但其结果是一种复合效应，微妙地让观众感到不安。

然而，这部电影经常转向奇幻的领域，以至于这些视觉旋律中令人不安的中断最终感觉成为其方法的重要组成部分。伯妮丝碰巧有一个鬼魂出没，至少她是这么说的。随着对话更多地揭示了这个家族的历史，它的历史意义变得越来越清晰，与此同时，华盛顿恐怖风格的华丽创造了阴谋。尽管电影摄影师迈克·吉乌拉基斯赋予了剧中看不见的灵魂有形的形态，但他将它们在阴影中混淆了足够长的时间，以至于它们仍然保持神秘。影片对光线的运用往往非常出色，从头顶上的固定装置发出的舞台般的聚光灯到温暖的光芒，不仅柔和地照亮演员的脸部，而且与声音设计的回声配合，引出内心的想法从他们的表演中。威尔逊的舌尖上一直挂着家族的遗产，而华盛顿则通过人物的自我反思进一步阐释了这一潜台词，试图在对家族遗产进行深刻自我反思的时刻引出内心的思考。

钢琴课与过去搏斗。

同名钢琴在整部电影中占有重要地位，无论是作为制作设计的核心元素（角色在说话时经常依靠它或检查它），还是作为潜伏在背景中、失焦的实体，等待着造成兄弟姐妹之间的裂痕。它立刻提醒人们，定义他们家庭生活的恶魔般的白人至上主义，也体现了这些人的持续韧性。

事实上，这架钢琴体现了查尔斯家族作为美国黑人的历史分量，对他们来说，奴隶制仅隔了两三代人的历史。他们偶尔会谈到这种负担，但电影使用几十年前的倒叙增强了对话的效果。当多克讲述钢琴的故事时，他真正回忆的是其他人物的回忆——或者回忆的回忆——因为他直到奴隶制废除后才出生。然而，剪辑将他的话与这段闪回镜头联系起来，就好像我们正在见证他自己的记忆一样。

所讨论的闪回涉及转瞬即逝的表现主义图像，既有木工的图像，也有被奴役的人看着镜头的图像，就像巴里·詹金斯那样。在这个过程中，多克和查尔斯家族成为了观众与电影、戏剧、大萧条时代背景之间的某种渠道——在此期间，金钱生存是每个人的话题——最终，他们的家庭的祖先们的生活都被保存在木头里。

更重要的是，通过电影形式扩展威尔逊的文本，华盛顿将每个角色与钢琴所代表的精神困境更加紧密地联系起来。出售它意味着继续前进，就像威利男孩的祖先对他的希望一样，这也意味着将几代人的痛苦抛在脑后。然而，对于伯妮丝来说，这也意味着忘记过去。这些对立的力量在美国黑人的意识中有着千丝万缕的联系，这部电影以令人惊叹的戏剧形式将它们暴露出来，通过一部让客厅聊天感觉像是在历史中回响的巨大宣言的电影。

结合舞台与银幕的精华，钢琴课在明显的情节剧和令人眼花缭乱的美学繁荣之间找到了巧妙的平衡。通过光线和声音的引导和故事情节的变化，伯尼丝的家——以及整个电影——变得栩栩如生，将屏幕变成了一个鲜活的舞台，几乎可以表达任何情感。