2025 年最盛大的電影週年紀念：《大白鯊》到《蝙蝠俠：俠影之謎》等

我們喜歡以五結尾的一年，不是嗎，夥計們？如果不出意外的話，它可以更容易地計算哪些偉大的電影正在慶祝其 10 週年或 15 週年（或 40 週年或 50 週年）週年紀念日，使它們適合重新觀看並重新考慮其遺產。

無論是逐漸還是突然，這些電影——從超級英雄電影到媚俗音樂劇再到成長電影——對全球電影和美國文化產生了持久的影響，這種影響至今仍然可見。時間對他們很仁慈，他們仍然像以前一樣有效率、平易近人。 

1.星際大戰：原力覺醒— 十週年紀念日

現在看來可能很難想像，但曾經有一段時間結束了。完畢。結束。鰭。但隨後迪士尼於 2012 年收購了盧卡斯影業，並製定了一系列續集電影的計劃，這些電影將放棄大部分基於書本的傳說，並沿襲 1983 年的事件絕地大反攻與新的第七部分。快進到 2015 年，人們對新作品（包括新明星和熟悉面孔）的興奮達到了狂熱的程度。聖誕節發售後這部好萊塢巨制電影從沉睡中甦醒，規模更大，打破了一系列票房紀錄，成為全球第三部票房達到 20 億美元的電影，與其他巨制並列。阿凡達和泰坦尼克號。

導演 J·J·艾布拉姆斯 深受啟發原力覺醒速度極快，對實際效果的懷念打破了經常被嘲笑的前傳三部曲的數位傳統。突然之間，《星際大戰》感覺又像《星際大戰》了（原版，即幾十年來幾代在錄像帶上重溫的星球大戰），30 年來第一次，哈里森·福特飾演的漢·索羅、凱莉費雪飾演的莉亞公主和馬克哈米爾飾演的路克天行者為之增光添彩我們的螢幕。但它也承諾了前進的方向。除了他高超的敏感度之外，艾布拉姆斯對選角的敏銳眼光也得到了充分的展示，從而催生了一個新的四重奏，儘管該系列隨後經歷了起起落落，但他們仍然是該系列中深受喜愛的固定角色：黛西·雷德利（Daisy Ridley）飾演的鬥志旺盛的絕地武士——訓練中的雷伊、約翰·博耶加飾演的叛徒衝鋒隊芬恩、奧斯卡·伊薩克飾演的特立獨行的飛行員波·達梅隆，以及最焦慮的人亞當德瑞弗 (Adam Driver) 飾演的陰鬱、揮舞十字軍刀的壞人凱洛倫 (Kylo Ren)。自發布以來的十年間，原力覺醒實際上已經成為「遺產續集」的路線圖。如果你想重振特許經營權，就可以這樣做。

2.史考特朝聖者對抗世界— 15 週年紀念日

「邪教電影」其實已經不存在了，但是這可能是最後一次如此大的票房炸彈（或 bob-omb）受益於粉絲數量的激增。布萊恩李奧馬利 (Bryan Lee O'Malley) 的六部作品同時製作史考特朝聖者漫畫系列仍在創作中，埃德加·賴特（Edgar Wright）視覺上令人眼花繚亂的改編作品作為另一種講述方式。該劇講述了成績不佳的多倫多車庫音樂人（邁克爾·塞拉飾）與他迷人的新女友雷蒙娜·弗勞爾斯（瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德飾）的七個邪惡前任進行一系列受電子遊戲啟發的拳頭戰鬥。

這部電影的陣容是這樣的可笑地明星雲集，包括安娜·肯德里克、基蘭·卡爾金、布麗·拉爾森、克里斯·埃文斯、布蘭登·羅斯、奧布瑞·普拉扎等，很難想像它不賺大錢。不管怎樣，它在極客圈中的影響是顯而易見的，成為任何特定大會上最知名的角色扮演來源之一，擁有眾多立即受到喜愛的角色。這部電影並沒有得到應有的讚譽，成為新一代的後現代懶鬼經典，為千禧世代做了什麼文員和茫然和困惑對90 年代的X 世代來說，它反映了一種發展受阻的感覺（由經濟衰退和隨之而來的虛無主義帶來），許多年輕人可能已經開始感受到這種感覺，但還沒有用語言表達。另外，這是一場全面的爆炸。

3.蝙蝠俠開始— 20 週年紀念

「堅韌」重啟的柏拉圖式理想，蝙蝠俠開始對好萊塢的負面影響可能與正面影響一樣多，儘管任何有足夠影響力的電影都可以這樣說。它還將克里斯托弗·諾蘭推上了平流層，為他提供了製作兩個充滿激情的項目的平台，例如威望以及續集等精彩的大場面動作片黑闇騎士。當然，後者的基礎是在 2005 年的前作中奠定的，它不僅讓蝙蝠俠復活在大銀幕上（在備受嘲笑之後）蝙蝠俠與羅賓）同時也為斗篷十字軍和一般的超級英雄帶來了一種他們很少有的威望。

諾蘭《哥譚》中的每個角色——部分靈感來自芝加哥，部分靈感來自香港九龍城寨——由性格嚴肅的演員扮演，從摩根·弗里曼飾演的頑皮的技術人員盧修斯·福克斯和邁克爾·凱恩飾演的諷刺管家阿爾弗雷德，到加里·奧德曼飾演的好爭議的警察吉姆·戈登。克里斯蒂安貝爾精心演繹的布魯斯韋恩的轉變在情感和身體上都有基礎，諾蘭和大衛高耶的非線性劇本賦予了蝙蝠俠傳說的各個方面的主題分量。當然，任何一部蝙蝠俠電影都離不開一兩個大反派，而希里安墨菲飾演的黏糊糊的稻草人和連恩尼遜飾演的痛苦的拉斯艾爾古爾都足以勝任這項任務。這部電影甚至獲得了奧斯卡最佳攝影獎提名，考慮到諾蘭和攝影指導沃利·普菲斯特如何透過壓抑的煤氣燈清洗拓寬了哥譚的世界，引發了電影的中心主題——恐懼— —它是如何表現的，以及它是如何產生的，這是理所當然的。很難不迷失其中。

4.最終目的地— 25 週年紀念

儘管困難重重，令人愉快險惡的最終目的地 特許經營權充滿活力，第六部作品——傳統續集最終目的地：血統- 將於今年夏天發布。恰如其分，這也標誌著魯布戈德堡式的恐怖系列自黃沾首部作品問世以來 25 週年。原版海報的海報警告說：「你無法欺騙死亡。」儘管如此直接的聲明也不足以讓毫無戒心的觀眾做好準備，了解這句口號最終是多麼字面和愚蠢。當然，讓已故的托尼·托德出現在眾多條目中來解釋正在發生的（或可能發生的）事情是有幫助的。

正當一群朋友準備乘飛機起飛時，其中一個人預感到自己將在半空中死亡，並強迫他們下機，但不久之後他的願景就實現了。然而，死亡本身——作為攝影機運動所體現的一種無形的力量——開始一個接一個地向他們襲來，通過一系列怪異而暴力的巧合，從搖擺的廣告牌到淋浴晾衣繩的絞索，彷彿它在宣告遲到的死亡。此後，該系列電影催生了該類型中一些最令人難忘的殺戮，所有這些都歸功於原作的聰明才智、元文本自負，彷彿電影本身的各個方面——通過向觀眾承諾暴力刺激——都在密謀。

5.X戰警— 25 週年紀念

這部電影可以說開啟了現代超級英雄的熱潮，第一部的影響X戰警仍然可以在整個流派中感受到——尤其是因為四分之一個世紀後休·傑克曼仍在扮演金剛狼。它認真對待漫畫超級英雄的概念，將變種人壓迫的故事融入納粹意像中，旁邊還有大屠殺中倖存的反英雄萬磁王（伊恩·麥克萊恩飾），以及關注政治光學的知識和哲學對手、最好的亦敵亦友的澤維爾教授。儘管影片很陰鬱，但也不乏樂趣，既有傑克曼飾演的尖刻、咆哮的反英雄，也有麗貝卡·羅梅恩飾演的誘人的變形者/格鬥家魔形女。

這部電影可能是世紀之交的時間膠囊，但它的影響仍然存在。其獨特的皮革服裝（取代漫畫中的彩色氨綸）無疑是時間和地點的標誌，但它們也發揮了漫畫電影至今仍在服裝設計中採用的戰術功能，無論多麼乏味或明亮。該製作也開啟了漫威現任超級製片人凱文費吉的職業生涯。在那之前他一直是好萊塢的助理，但由於他對漫畫的了解而被提升為這部電影的副製片人。所以，如果沒有漫威電影宇宙，漫威電影宇宙就根本不存在X戰警任何一個。

6.無能— 30​​ 週年紀念

有更好的現代珍奧斯汀電影嗎？ “呃！好像！”改編自艾瑪以比佛利山莊公立高中艾米赫克林 (Amy Heckerling) 為背景無能為 It Girls 所做的事里奇蒙特高中的快樂時光十多年前，這種明顯樂觀的風格對吸毒者來說確實如此，導致格子西裝外套的普及，以及強調日常用語的填充詞（例如“喜歡”和“所以”）的流行。你可能會認為這是一個缺點，但下次當你間接解釋一個故事時，請聽聽自己的聲音！

活潑、流行、雪兒霍洛維茲（艾莉西亞席爾維斯通飾）似乎擁有這一切。就像奧斯汀筆下的女主角一樣，她自認是個媒人。在與兩位老師約會後，她將笨拙的新女孩泰（布列塔尼·墨菲飾）納入麾下，作為她的新“項目”。這部電影充滿了嫉妒、爭吵和青少年荷爾蒙的碰撞，將經典成長傳奇的所有要素都包裹在善意的包裝中。結果是，這部電影以積極的態度重新詮釋了流行的女性氣質概念，並以令人嚮往的90 年代配樂為基調，肯定會喚起任何觀看該片的人的懷舊之情，其中包括從Coolio到Counting Crows 的所有人。是的，就像美國電影的任何標誌一樣，它也在 2018 年獲得了一部舞台音樂劇。

7.勇敢者遊戲— 30​​ 週年紀念

雖然它的眾多續集都採取了身體交換的形式，原來的勇敢者遊戲既簡單又更加奇幻。更重要的是，它還由已故偉大喜劇演員羅賓威廉斯主演艾倫帕里什，一個小男孩被捲入了一個神秘的叢林主題棋盤遊戲，幾十年後才出現，當時一對年輕的孤兒兄弟姐妹（布拉德利·皮爾斯和克斯汀鄧斯特）繼續他無意中放棄的比賽。

改編自一本關於魔法棋盤遊戲的圖畫書——儘管沒有任何人類被捲入其秘密叢林——這部電影的奇幻（錯誤）冒險也有一股陰暗的暗流。毫無疑問，這是一部家庭電影，但完全是關於失去的故事。失蹤幾十年後，艾倫必須與被偷走的世界和生活重新建立聯繫，就像他青梅竹馬的莎拉（邦妮·亨特飾）被迫應對他的失踪和重新出現一樣——一次會面促成了他的出現。更何況，其綠野仙蹤艾倫在現實世界中遙遠的父親和遊戲中追趕他的獵人都由冰冷的喬納森·海德扮演，這使得其情感隱喻對年輕觀眾來說更加可怕。

8.玩具總動員— 30​​ 週年紀念

這主宰仍然很強大，有大量的原作和續集（包括第五部）玩具總動員預計 2026 年）。它的開始要卑微得多，但在重溫工作室的第一部長片後，玩具總動員從1995年開始，很明顯他們的工作總是把用心放在第一位。雖然經常被錯誤地引用為第一部沒有相機的數位電影（這一區別屬於1990年代澳洲的救援人員),玩具總動員然而，有史以來第一次3D 動畫長片線框動畫風格，現在主導美國工作室動畫的美學。它的簡樸幾乎令人著迷，但這部電影作為一部電影想像力的作品，給人一種令人震驚的現代感。

仍然使什麼玩具總動員幾十年後，最令人印象深刻的是它豐富多彩的角色，尤其是湯姆漢克斯配音的神經質警長伍迪和蒂姆艾倫扮演的妄想太空警察巴斯光年，這對玩具在世界上佔據著兒童玩具的地位。作為兩種截然不同類型的領導者的例子（更不用說20 世紀對立的男性原型，舊世界的牛仔和未來派的宇航員），伍迪和巴茲因最終通過共同的使命找到了友誼和同志情誼而引人注目——這與皮克斯追求豐富兒童生活的創意合作精神。

9.回到未來— 40 週年紀念

標誌性的、獨特的、令人愉悅的科幻歡鬧回到未來好萊塢在 20 世紀 80 年代開始完善的四象限「家庭」娛樂仍然是閃閃發光的理想。不可能的事（約翰·穆拉尼提醒我們，未解釋）高中懶鬼馬蒂·麥克弗萊（邁克爾·J·福克斯飾）和古怪的物理學家埃米特·“博士”·布朗（克里斯托弗·勞埃德飾）之間的衝突導致這位少年通過汽車實驗被及時趕出並送往1955 年。碰巧，這兩個青少年是他未來的母親和父親。尷尬的！

導演羅伯特澤米吉斯在片中融入了敏捷的節奏和對生活現實的細緻感，泰然自若地呈現了博士和馬蒂各自的世界。令人驚訝的是，這部電影以愚蠢的科幻思考為基礎——有多少電影可以聲稱已經將一輛真正的汽車 DMC DeLorean 作為時間機器融入了公眾的意識中？ ——在這個過程中，它感覺是如此有形，觸手可及。作為時間旅行機制的試金石，即使是更年輕的觀眾也可能了解它的利害關係，以至於它仍然在流行文化中經常被引用（例如在最近的超級大片中））。在其續集、電玩遊戲和百老匯最近的舞台音樂劇之間，回到未來幾乎從未離開過流行的時代精神，而且不太可能很快就會離開。

10.七寶奇謀— 40 週年紀念

你相信嗎，當我寫這份清單時，我聽到窗外有人引用了《聖經》中最著名的兩句台詞之一。七寶奇謀：善良的殘疾樹懶（約翰·馬圖扎克飾）說的「樹懶愛塊」？如果這聽起來有點牽強，你可能不熟悉它的另一句名言是多麼真實：“七寶奇謀永不說死！”畢竟，理查德唐納的冒險海盜傳奇實際上已成為未來以兒童為中心的合奏電影（和節目）的模板，以及同時代的電影（和節目），例如ET和站在我身邊。沒有八十年代的繁榮 孩子們的流浪冒險，你可以告別現代試金石，例如它和。

《七寶奇謀》實際上是在實驗室中設計的，成為深受喜愛的經典作品。除了由超人：電影導演唐納，它擁有克里斯哥倫布的劇本——他後來執導了這兩部電影獨自在家和第一個哈利波特——改編自冒險大師史蒂芬史匹柏的故事。添加印第安納瓊斯與末日神殿夥伴加入 Data 的組合（與未來明星如 Sean Astin 飾演 Mikey、Corey Feldman 飾演 Mouth、Josh Brolin 飾演 Brand）和演員陣容足以讓我們有理由將這部電影作為職業回顧。然而，它狂野、刺耳的能量讓它給人一種現代感，因為它的名義上的朋友團體為了追尋海盜寶藏而與暴徒和陷阱作戰。

11.早餐俱樂部— 40 週年紀念

多年來，編劇兼導演約翰休斯已成為具有現實天賦的多元喜劇的代名詞。早餐俱樂部也許是他的代表作，一部實際上定義了幾代人的成長戲劇的高中電影。它經常被模仿——包括像這樣的大片——但很少（如果有的話）能夠與之相媲美。

片中標誌性的「小伙子」——由埃米利奧·艾斯特維茲、莫莉·林沃德、賈德·尼爾森、艾莉·希迪和安東尼·邁克爾·霍爾主演——以無可挑剔的細微差別扮演了他們每個廣泛的青少年原型，產生了一部直面美國青少年作為一個孩子的不安的電影。它的簡單性是它的秘密武器，在拘留環境中展開，迫使其角色相互交談（並最終產生共鳴），這是對話驅動電影的一個鮮明例子，它既不犧牲風格也不為了追求娛樂而犧牲實質內容，或尋找更大的真理。

12.皮威的大冒險— 40 週年紀念

很少有角色能像皮威·赫爾曼那樣無縫（或愉快地）從電視過渡到大銀幕。保羅雷賓斯 (Paul Reubens) 的令人眼花繚亂的創作，他在舞台上表演了好幾年，在電視上首次亮相約會遊戲1979 年，他開始製作自己的 HBO 特別節目。不久之後，魯本斯就會尋找一位獨特的後起之秀來執導他的電影作品：蒂姆·伯頓，他此後在“創造怪異”部門取得了巨大的成功。 （這也將是伯頓和作曲家丹尼艾夫曼之間的眾多合作中的第一次）

偽重製版這 偷自行車的人— 維托里奧·德·西卡 (Vittorio De Sica) 1948 年的義大利新寫實主義經典 —皮威的大冒險精彩幼稚的鬧劇，同時又植根於堅實的電影基礎。如今，已故的魯本斯扮演的皮威的笨拙、鬧劇的步態與他高亢的聲音和修身的灰色西裝、白色樂福鞋和鮮紅色領結一樣具有標誌性。結果是萬聖節服裝像德古拉或弗蘭肯斯坦一樣受歡迎（並且立即被認出）。

13.大白鯊— 50 週年紀念

我們將需要更大規模的回顧——也就是說，如果我們想要全面了解大白鯊」對現代電影的影響。從約翰威廉斯令人毛骨悚然的音樂主題到史蒂芬史匹柏靈巧且深思熟慮的視覺構造（包括眩暈症射擊可以說比裡面的更有名眩暈症），這是一個被廣泛接受的不言而喻的事實沒有看到電影裡的怪物更可怕，大白鯊實際上是現代好萊塢的原始文本。更重要的是，這也是「大片」這個詞被創造出來的原因，因為它在全國範圍內同步上映並取得了巨大成功，人們為了買票而排了好幾個小時的隊。

但大白鯊頂級怪物電影的聲譽也巧妙地掩蓋了——正如電影最初所做的那樣——這實際上是一個關於夥計們都是夥計在公海上。警察局長兼顧家男人布羅迪（羅伊·施奈德飾）、無所不知的海洋學家霍珀（理查德·德萊福斯飾）和神秘船長昆特（羅伯特·肖飾）這三個可愛的三人組總體而言，與電影中的兇惡鯊魚沒有什麼不同：“完美的引擎”，只是它們不是為了吃東西，而是為了引導我們穿越故事中的波濤洶湧的水域，並在事情出現問題時讓我們錨定在真實的、發自內心的人類情感。

14.洛基恐怖秀— 50 週年紀念

吉姆·沙曼 (Jim Sharman) 的午夜放映在全國範圍內仍然售罄。洛基恐怖秀——改編自理查德·奧布萊恩的舞台表演——既是一件珍貴的文物，也是通往酷兒電影的當代門戶，儘管現代警告周圍對變性人物的描述。在觀眾裝扮和對著螢幕說話之間，儀式性的重演仍然是一個擁抱的空間。在提姆庫裡飾演的來自「變性人」星球的頑皮而神秘的弗蘭克-N-富特博士的帶領下，即使是電影中最倒退的特徵和語言也讓人感到欣喜若狂。畢竟，這部電影在當時來說是非常進步的。

即使是最普通的觀眾也能透過看似異性戀的高中情侶布拉德（巴里·波斯威克飾）和珍妮特（蘇珊·薩蘭登飾）逐漸進入故事，他們偶然發現了弗蘭克·恩·富特的城堡並被邀請過夜。一場源自高地營地和 20 世紀 50 年代科幻/恐怖片的俗氣、令人踮起腳尖的歌舞表演隨之上演。這是一種充滿愛的復古，也是對任何想要超越被認為可以接受或有品味的界限的人的歡迎眨眼。就像“時間扭曲”，一次又一次地這樣做是一種快樂。

15.巨蟒劇團和聖杯— 50 週年紀念

很少有素描團體能像巨蟒劇團那樣融入現代幽默，這項壯舉可以說要歸功於他們的第二部長片，巨蟒劇團和聖杯。這部由特里·吉列姆/特里·瓊斯執導的經典作品將亞瑟王與荒誕相結合，用愚蠢削弱了宏偉，繼續直接滲透到流行文化中（通過慶祝其48 週年的“引用重新發行” ）半週年）和間接的，例如在托尼獎獲獎音樂劇中斯帕馬洛特作者：Python 成員 Eric Idle。

從辛普森一家到週六夜現場到漫威的大多數西方喜劇機構都以某種形式感謝蟒蛇。雖然許多當代視覺幽默明顯是後現代的——它在很大程度上取決於對觀眾的認可，以及對傳統電影製作的期望的欺騙—— 這部電影在很大程度上促成了這個時代的到來，並鞏固了參考（和自我參考）作為其首要的通用語言。如果沒有喜劇，喜劇就不會採用今天的形式，跨越電影、電視和可以說的新媒體巨蟒劇團和聖杯。

16.紹萊— 50 週年紀念

這部音樂大片擠滿了戲院 五年以上在孟買，拉梅什·西皮 (Ramesh Sippy) 的印度西部片紹萊(餘燼）可以說是有史以來最受歡迎和最有影響力的寶萊塢電影，甚至還有小角色（和 扮演他們的演員）僅用一行字就成為家喻戶曉的名字。仿照 一些來自 Raj Khosla 的印度和國際電影我的村莊我的國家(我的農場，我的國家） 到七武士和偉大的七人組，它結合了多種類型和風格——從鬧劇浪漫喜劇到義大利西部片——產生了一種狂野的基調混合，這種混合基調將繼續定義未來幾十年的主流印地語電影。

本片講述了隱居的村長、前警官塔庫爾·巴爾德夫·辛格(Thakur Baldev Singh)（桑吉夫·庫馬爾飾）的故事，他為了保護自己的小鎮免受臭名昭著的強盜加巴爾辛格（Gabbar Singh，一位熱愛風景的阿姆賈德汗飾）的侵害，僱用了兩名他曾經的盜賊。這對搭檔由沉默寡言、脾氣暴躁的Jai（阿米特巴·巴強飾）和活潑、大嘴的Veeru（Dharmendra 飾）組成，因為他們的忠誠和友誼而立即成為標誌性人物——他們以這一點而聞名。 歌唱在騎自行車時，以及他們各自的浪漫經歷，彼此都像手套一樣合適。 Jai 愛上了Thakur 堅忍的兒媳婦、悲痛的寡婦Radha（賈亞·巴杜里飾），而Veeru 則與精力充沛的馬車夫Basanti（赫瑪·馬里尼飾）進行了一場俏皮的親密接觸，結果四位演員都陷入了困境。從它的動作，到它的情節劇，到它的 很多的 音樂 數位這部電影很少離開次大陸或南亞僑民的大眾意識，為每個人提供了一些東西。

17.羅生門— 75 週年紀念

很少有電影能夠同時成為心理現象和整個敘事自負的代名詞，但黑澤明的羅生門對現代電影產生了不可磨滅的影響。它的核心裝置——描繪同一事件的多個、相互矛盾的版本——已經以多種方式從大衛·芬奇的法庭結構中滲透出來。社群網路，到雷德利斯科特的傾斜回憶。然而，黑澤明是第一個在銀幕上嘗試如此艱鉅壯舉的人之一，而且他可以說做得最好。

這部武士經典作品以平安時代末期（約公元 12 世紀）為背景，將故事描述為關於回憶的回憶，人物在暴風雨中躲避風暴，討論他們對最近一起謀殺案審判的敘述。在這次審判中，聽到了對犯罪的多種觀點，包括被指控謀殺的強盜多條丸（三船敏郎飾）；一位名叫正子（京町子飾）的女子聲稱強盜強姦了她；甚至還有該女子被殺的武士丈夫金澤（森雅之飾），他的證詞是透過精神媒介傳遞的。隨著矛盾的加劇，這部電影調查了真相和目擊者敘事的本質，同時也引入了一種微妙的暗流，無論是有意還是無意，都沒有引起人們的注意。正子的行為在每次閃回之間都會發生巨大變化；雖然羅生門的情節涉及謀殺案審判，但故事的核心最終是關於一個女人對自己的性侵犯提出的多種觀點——殘酷的、同情的或其他的，這在後# 時代具有特殊的意義。