《俠盜哈姆雷特》評論：《俠盜獵車手》與莎士比亞在搞笑、感人的醫生中相遇

沒有比莎士比亞悲劇和戴著愚蠢帽子的人向警察直升機發射火箭發射器更不匹配的主題了。 然而，俠盜哈姆雷特探索過去與現在的獨特結合，同時在每個轉折點上揭示新的、意想不到的敘事層次。 這部動畫紀錄片講述了兩位演員不明智地嘗試上演一部完整長度的作品的故事村莊在電子遊戲世界中； 結果非常有趣，而且令人驚訝地感人。

今年 SXSW 紀錄片類評審團大獎得主 —揭露：這位批評家是法學家之一——俠盜獵車手哈姆雷特恰好也是一部關於新冠疫情封鎖的影片，它以最近幾部影片中很少有的方式捕捉到了隔離的荒謬性。 這是一個關於電子遊戲的故事，也是一個關於社區和尋找情感聯繫的新途徑的故事，並且在探索這些想法的同時，它涵蓋了情感的各個方面。

它是一種獨特的形式綜合體，創造性地解決了藝術挫折的話題，同時以最愚蠢的方式反思了死亡。 它既深思熟慮，又傲慢無禮，到了僅僅 89 分鐘的結尾——畢竟，簡潔是智慧的靈魂——儘管困難重重，這部電影還是成功了，被證明是一部完整而徹底的爆炸片。

什麼是俠盜獵車手哈姆雷特關於？

這部電影以普通的方式開始”讓我們玩「——也就是其他人玩遊戲時在遊戲中呈現的鏡頭——聚焦於一對休閒遊戲玩家透過實施暴力犯罪和逃避警察來消磨時間，正如《遊戲》中所鼓勵的那樣俠盜獵車手。 儘管觀看其他人玩電子遊戲已經成為串流媒體家庭手工業，但這似乎不是製作長片最有趣的方式。 然而，俠盜獵車手哈姆雷特很快就打消了這個念頭。

這部電影背後的概念本質上是荒謬的，讓人回想起那個時代紅色與藍色，流行（且仍在持續）的科幻網路連續劇，於 2003 年開始製作，完全以第一人稱射擊遊戲的世界為背景進行動畫製作光環。 然而，俠盜獵車手哈姆雷特的吸引力不僅限於鐵桿遊戲人群。 它最初的鏡頭旨在向非遊戲玩家介紹愚蠢的超級暴力俠盜獵車手山姆·克蘭(Sam Crane) 和馬克·奧斯特芬(Mark Oosterveen) 是一對活潑、失業的英國舞台演員，他們是兩個愛開玩笑的人，他們偶然發現了遊戲中的一個圓形劇場（“好木碗”，以洛杉磯好萊塢露天劇場為藍本） 。 不久之後，靈感襲來，他們決定看看如何上演一整套作品村莊在這個共享的線上元宇宙中。

起初，看似一次性的 YouTube 短片很快就變得引人入勝，因為電影開始記錄拍攝對像在內部進行試鏡和排練的嘗試。俠盜獵車手在線（這 大型多人線上角色扮演遊戲的組成部分俠盜獵車手V; 強調“角色扮演遊戲”）。 電影中的所有鏡頭都是在遊戲本身中捕捉的。 這部電影由克萊恩和他的浪漫伴侶、電影製片人平尼·格里爾斯(Pinny Grylls) 共同執導，從多個角度自由擺動、不受物理空間的束縛，平尼·格里爾斯不僅充當觀察者和數位檔案保管員，而且作為一個參與者進入遊戲。 最終，她自己也成為了電影的主要拍攝對象之一。

在領先的二人組在數位留言板上發出大量電話後，他們終於找到了一些潛在的合作者——無論是其他熱切的表演者、希望在封鎖期間保持忙碌的新手遊戲玩家，還是不太明白他們在嘗試什麼的好奇旁觀者，但無論如何也要同意。 考慮到遊戲的性質，舉辦表演並吸引觀眾和參與者的簡單任務被證明是非常困難的。 當他們在這個數位空間中聚集其他演員時，每個人都透過耳機進行獨白，同時他們的化身重複一系列有限的手勢，世界上的警察和其他線上玩家經常擾亂克雷恩和奧斯特蘭的和平聚會。俠盜獵車手這是一個本質上享樂主義的世界，沒有什麼可以阻止一些隨機的第三方出現，他們只是為了尋求刺激而開槍（或揮舞拳頭）。 這些頻繁的中斷導致羅森克蘭茨和吉爾登斯特恩每次死亡時都因意外配對而發出無奈的嘆息，並且必須在某個不方便的、遙遠的地方重生，然後才能回到數字舞台。

它是戲劇營遇見懲罰者：戰區這是一部怪異、滑稽的作品，融合了善良的創造力和卡通式的超級暴力，在演員的道路上設置了許多獨特的後勤障礙。

俠盜獵車手哈姆雷特是一部真正獨特的鎖定電影。

大部分拍攝於 2021 年初，當時倫敦正經歷第三次大規模的新冠封鎖，俠盜獵車手哈姆雷特追溯其中心概念從無聊的產物到真誠而廣泛的激情項目的演變。 幾個月來，這部作品的上演嘗試和失敗都以越來越令人沮喪的形式出現，這不僅要歸功於世界上的後勤——如何在一個充滿子彈和炸彈的空間中打造和平的社區體驗？ ——但也歸因於現實世界的物流。

任何具有最低限度高中舞台經驗的人都可能認識到其中的複雜性，以及克蘭和奧斯特芬——從數位化身嘴裡發出的無形聲音——禮貌地解決每個問題的方式。 從拒絕參加好麥塢碗 (Vinewood Bowl) 試鏡的潛在表演者，到試圖說服人們相信他們的願景，再到在決定遊戲中練習的時間和地點時平衡人們現實世界的日程安排，俠盜獵車手哈姆雷特最終對業餘戲劇世界中出現的許多障礙進行了令人震驚的準確描述，儘管還有一個額外的缺點，即惡作劇的闖入者破壞排練只是為了毆打演員或將他們炸成碎片。 這部分對錶演者來說不太熟悉，它讓他們保持警惕，同時也讓整個練習感覺像是幽居病引起的瘋狂。

克雷恩和奧斯特芬越深入他們的舞台，事情就變得越複雜。 很快，它就成為了遊戲世界中的巡迴演出，因為好奇的觀眾被要求跟隨演員在多個危險的地點之間穿行，例如在漂浮的飛艇頂部，這種創造性的野心肯定會導致自我破壞，因為演員的化身在表演中途因側裂事故而死亡。 然而，他們花更多的時間試圖為他們的版本增添趣味村莊，現實世界越開始從畫面的角落爬入。

社會不會永遠處於停滯狀態，一旦情況發生變化，演員必然會被拉向不同的方向。 然而，該劇的關鍵要素也是該劇的兩位導演之間的關係，以及他們不同的個人生活（克蘭是一個有家室的人；奧斯特文更像是一個孤獨的人）如何與電影的前提交叉。 大流行及其隨後的封鎖以不同的方式影響著人們，但什麼俠盜獵車手哈姆雷特設法捕捉到人們在不同時期如何擺脫大流行心態，以及這種差異如何在過程中導致關係緊張。

克萊恩和格里爾斯之間的浪漫關係也是電影的關鍵部分，格里爾斯似乎在遊戲世界中上演了他們之間的關鍵對話，儘管他們住在同一個家庭。 它很難說是自然主義的，但它使用了與現代電視真人秀相同的創作邏輯，在觀眾的注視下，真實的緊張氣氛和人際動態被增強。 關鍵的差異在於，這段關係戲劇最終也會受到遊戲機制的擺佈，以極其有趣的方式模糊了公共時刻和私人時刻之間的界線。

然而，這些機制也提供了與當前主題的獨特對比。

俠盜獵車手哈姆雷特這是對死亡的令人驚訝的深刻反思。

在電影的流行病前提和其主題對莎士比亞最沉重的文本之一的反思之間，俠盜哈姆雷特以幾種安靜的方式呼應了死亡的概念——「存在或不存在」意味著什麼——同時刺耳的爆炸聲不斷打斷演員的排練。

也許沒有比在電子遊戲中反思死亡更超現實的空間了，在電子遊戲中，暴力如此普遍和卡通化，以至於人們對死亡變得麻木不仁，因為當屍體被拋向不同的方向時，這只不過是一種重複的困擾。 然而，這種隨意的殘酷背景也迫使該劇的復仇和宇宙必然性的可怕主題浮出水面，透過對致命暴力的滑稽描述——有意或無意——充當了文本的高度重演。

如果有的話，媒介俠盜獵車手最後成為莎士比亞持久、沉思的藥物的完美一匙糖。 戲劇潛台詞的不斷展開，使電影在這個過程中無意中變成了一種藝術批評行為，其中誇張定制的玩家化身，有著鮮豔的頭髮和超級英雄的服裝，既充當事實上的哲學家，又充當演員的深刻個人外化。 '人物角色和神經症。

特別是其中一個角色，一位不熟悉該劇的北非移民，在試鏡時用的是古蘭經經文，同時以亮綠色外星人的形式出現。 就好像他既偽裝了自己，又創造了一種卡通化的表現形式，表達了他作為英國社會新人的感受，最終成為影片對人類經歷最感人的反映之一。

這部電影在生與死之間保持著極其細微的界限，不僅因為遊戲中的數位化身很容易變成血腥的漿糊，還因為這些暴力圖像每次演員都會一頭扎進文本分析和重複中。排練。 表演行為——引導情感並將其轉化為藝術——是最生動、最人性化、最生動的行為之一。活我們有能力完成的流程。 因此，在傳統表演空間被搶走的情況下還能表演，實際上是一種挑釁，是在以最喧鬧的方式面對致命的瘟疫。 沒有什麼比得上俠盜獵車手哈姆雷特。