《諾斯費拉圖》評論：羅伯特艾格斯的翻拍是福是禍？

根據定義，不死族永遠不會死。吸血鬼被作家和電影製片人詛咒永遠被挖出來，它誘惑著嗜血的觀眾，他們準備好吞食充滿難以言喻的慾望的哥德式小說。自 FW Murnau 成立以來已有 100 多年的歷史。諾斯費拉圖：恐怖交響曲，非官方的德古拉改編，上映。我們仍然對 19 世紀的故事貪得無厭。其中包括導演，誰的他對黑暗、神秘和刻苦的時代準確性的標誌性偏好推動了他的發展。

在焦點專題的新聞報導中，埃格斯稱諾斯費拉圖他的“最個人化的電影……融入了我自己的許多記憶和個人經歷，並被放大並轉移到 1830 年代的波羅的海德國。”一個全油門，編劇兼導演將他的主要合作者從,， 和;攝影指導 Jarin Blaschke、剪輯師 Louise Ford、製作設計師 Craig Lathrop、服裝設計師 Linda Muir 和著名演員 Willem Dafoe。在此過程中，埃格斯注入了諾斯費拉圖這些電影中令人不安的明暗對比，同時又緊貼文學——儘管埃格斯沒有讓奧爾洛克伯爵像穆瑙那樣像衝浪板一樣扛著自己的棺材穿過城鎮。

然而，翻拍版也有其自身的包袱和期望。那麼這位個性鮮明的導演是如何完成這樣的任務的呢？對原始材料的極度崇敬，一絲不苟的製作設計，以及莉莉-羅絲·德普在狂喜和痛苦時刻的不間斷特寫鏡頭。是否能讓你的 Empusa 漂浮取決於你。

站在陰影的肩膀上諾斯費拉圖

自從馬克斯·施雷克(Max Schreck) 在1922 年穆瑙的德國表現主義恐怖片中飾演可怕的奧洛克伯爵(Count Orlok) 偷偷溜上樓，進入我們的噩夢以來，電影製片人一直渴望將自己的賭注推入恐怖片的核心。諾斯費拉圖。數十年來，已有數十部電影、書籍和電視節目取材自布拉姆·斯托克 (Bram Stoker) 1897 年的哥德式恐怖傑作和吸血鬼民間傳說。埃格斯根據斯托克的小說和亨里克·加林為穆瑙的電影撰寫的劇本創作了劇本。

也就是說，你可能知道艾格斯的故事諾斯費拉圖：神秘的奧爾洛克伯爵（比爾·斯卡斯加德飾）想要在虛構的德國港口小鎮威斯堡購買一套房子，因此他的老闆諾克（西蒙·麥克伯尼飾）派了新聘請的經紀人托馬斯·哈特（尼古拉斯·霍爾特飾）來完成交易。但要做到這一點，哈特必須帶著合約前往伯爵位於偏遠特蘭西瓦尼亞的遙遠城堡。在高聳的石牆後面，奧洛克隱藏著令人毛骨悚然的秘密和險惡的動機，而哈特則被捲入了黑暗之中。

同時，回到德國，赫特深愛的艾倫（莉莉-蘿絲·德普飾）迷失在憂鬱的海洋和奧洛克伯爵的潛意識訊息中。為了避免溺水，艾倫與朋友弗里德里希和安娜·哈丁（亞倫·泰勒-約翰遜和艾瑪·科林飾）住在一起，他們維多利亞時代聖誕賀卡的完美婚姻實際上乞求超自然力量的破壞。然後，當一艘瘟疫船撞上岸時，一種奇怪的流行病開始席捲小鎮。

艾倫的困境被困擾、幻象和明顯的財產所困擾，威廉·西弗斯博士（拉爾夫·伊內森飾）將艾倫的困境視為「歇斯底里」（經典）。但思想更為開放的阿爾賓·艾伯哈特·馮·弗朗茨教授（威廉·達福飾）提出，艾倫的症狀的核心可能是吸血鬼。令人著迷的是，埃格斯將艾倫進一步推向了故事的前景，強調了她與超自然現象的聯繫。

穆瑙的某些著名元素諾斯費拉圖都受到了一絲不苟的崇敬：石棺、船、牆上掠奪性的陰影，以及任何涉及艾倫張開雙臂恍惚地走向窗戶的場景。所有這些都明顯得到了呼應，但埃格斯在其他時刻找到了從頭開始的風格。值得注意的是，斯卡斯加德實際上被蛆蟲覆蓋，以重現著名的地穴場景，這可能會嚇到那些第一次了解這個故事的人。對於長期粉絲來說，影響較小，而且在為原作付費的服務中，人們對艾格斯獨特的奇怪品牌、原創創意的期望可能會感到有點克制。

諾斯費拉圖開場的場面是全片最好看的。

茂瑙電影中最知名的元素是攝影師弗里茨·阿諾·瓦格納（Fritz Arno Wagner）利用奧爾洛克潛伏的陰影來灌輸恐懼，而無需昂貴的特效。埃格斯、攝影師布拉施克和剪輯師福特在整部電影中多次運用了這種技巧，其中最有效的莫過於開場場景。

諾斯費拉圖開場場景在致敬和艾格斯的現代風格之間找到了完美的平衡。這是對穆瑙最後一幕的優雅、誘人、可怕的致敬：奧爾洛克以一個拉長的、可怕的影子接近艾倫的房間。儘管埃格斯後來在電影中以自己的方式重新演繹了這一點，但開場在各個方面都超過了它（即使沒有身體恐怖）。滾滾窗簾上不祥的輪廓、女主角恍惚的狀態、羅賓卡羅蘭令人難忘、轟鳴、令人著迷的配樂，以及無情的跳躍恐慌，所有這些都讓舞台設置者非常滿意。在這個場景以及整個電影中，色彩的去飽和將現實主義與惡夢融為一體，模糊了夢想與意識之間的界線。布拉施克使用燭光和高速鏡頭來營造電影的月光美感，斯托克可能稱之為「非凡的蒼白」。光與影就像風格化的武器，讓我們在關鍵時刻保持恐懼——這讓人非常滿意。

諾斯費拉圖其製作設計非常詳細，基本上就是一個運作良好的城市。

在重新想像穆瑙的諾斯費拉圖,埃格斯以在他的電影中探索神秘恐怖而聞名，他拍攝的這部電影基本上是繼之後的第一部恐怖電影卡里加里博士的內閣。艾格斯電影的部分樂趣在於他對時代作品中令人難以置信的細節的關注，無論是在 17 世紀的新英格蘭農舍女巫或讓他的軍械師研究盎格魯-撒克遜薩頓胡的文物。諾斯費拉圖對導演來說，這感覺像是這兩方面的結合，艾格斯利用他對細節的痴迷，與他的團隊一起重現了穆瑙原版電影的美學。

借鏡 Albun Grau 原創作品的製作設計諾斯費拉圖製作設計師拉斯羅普為本片精心打造了一個細緻的建築世界，設計了不少於60個佈景。對於虛構的維斯堡鎮，穆瑙諾斯費拉圖拍攝於德國北部波羅的海沿岸的維斯馬。儘管埃格斯的團隊在捷克、羅馬尼亞和德國拍攝，但你在銀幕上看到的主要是拉斯羅普的佈景。埃格斯的準確性如此之低，以至於他聘請了羅馬尼亞編劇弗洛林·拉扎雷斯庫（Florin Lăzărescu）將對話翻譯成已消亡的達契亞語。

正是這種對一個時期細節的奉獻才真正使埃格斯的電影與眾不同。然而，在諾斯費拉圖我擔心這種對細節的關注會被一幕又一幕的角色承諾“他來了！”的鏡頭所取代。一次又一次，對著鏡頭喘著氣。艾倫的哀嘆和德普悲傷或強烈的表情的大量特寫鏡頭掩蓋了十九世紀生活的迷人特徵。也許當我可以在家裡暫停每一幀時，我就能在閒暇時嬉戲於攝政後、維多利亞前的黃金時代。但對於一部顯然是為了在大銀幕上觀看而設計的電影來說，這些細節常常被淹沒在陰暗之中。

諾斯費拉圖為老角色尋找現代表演。

公平警告，這部電影中的每個人都張著嘴呼吸，無論你是否能應付。明顯是為了營造一種不斷被喚醒的氛圍，總是喘著氣的德普在艾倫這個前景角色中神魂顛倒，這個角色對於現代觀眾來說確實很難接受：一個被強大的古代男人催眠的女人，她唯一的動機是與丈夫團聚。

值得稱讚的是，艾格斯確實透過劇本將艾倫的恐懼、內疚、羞恥和慾望置於電影的核心，增強了她的自我意識。但這個人物依然有著同樣的父權壓迫基礎。然而，這裡對艾倫的人物塑造進行了一些紮實而微妙的更新。在茂瑙的電影中，艾倫輕輕地哀悼了她贈送的一束花。在埃格斯的電影中，她對花卉謀殺行為感到非常厭惡。除此之外，伯爵對艾倫身體的影響意味著德普的角色需要顯著的身體扭曲。德普在日本武踏接受教練瑪麗-加布里埃爾·羅蒂（Marie-Gabrielle Rotie）的訓練，他的控球時刻沒有特效，有時實際上是惡魔般的，而對其他人則縱容地煽情。

作為眼睛明亮的哈特，霍爾特在影片的大部分時間都表現得很謹慎，表現出了必要的天真。斯托克的主角，作者描述的因為「非常忠實的性情…謹慎而沉默」比穆瑙電影中的胡特更能代表受壓迫的男性性慾。霍爾特的版本找到了一個不錯的平衡，在赫特表達他對奧爾洛克伯爵到底是什麼的恐懼的幾分鐘裡，用斯托克的話說，他是一個「…具有人類外表的生物」。

對於這樣的生物，埃格斯招募了他的兄弟諾斯曼男主角比爾·斯卡斯加德飾演令人敬畏的奧洛克伯爵。這可能是恐怖片中最令人生畏、最令人垂涎​​、也經常被搞砸的角色之一，由貝拉·盧戈西、克里斯托弗·李、加里·奧德曼和諾斯費拉圖主演達福吸血鬼的影子自 Schreck 以來，為螢幕上的鞋面設定了標準。斯卡斯加德飾演的奧爾洛克與流行文化中溫文爾雅的吸血鬼國王甚至斯托克飾演的熱情好客、彬彬有禮的德古拉相去甚遠。他是一具喘息著、刺耳的、古老的軀殼，裡裡外外都腐爛不堪。斯卡斯加德飾演的奧洛克並不是通常強調伯爵蒼白的舉止、血紅的嘴唇和“纖細的雙手”，而是一個長著血腥鬍子的巨大土丘。

與此同時，麥克伯尼通過咬掉鴿子的頭並用顫抖的身體使角色陷入瘋狂，為哈特的老闆和奧爾洛克伯爵的信徒諾克帶來了令人滿意的令人厭惡的搖滾元素。至於偷竊的柯林身為令人抓狂的反派卡桑德拉·諾瓦（Cassandra Nova），他們應該像安娜一樣獲得更多的銀幕時間，而安娜的動機主要限於關心艾倫。身為安娜的搭檔弗里德里希，約翰遜有著堅實的情感弧線，在黑暗降臨之前，他捻著鬍子，認為眼前的一切都是「資本」。卻傾向於陷入令人毛骨悚然的混亂之中。諾斯費拉圖飾演馮·弗朗茨，一次又一次將人物從黑暗的深淵中拉出來。

埃格斯放大諾斯費拉圖的性心理元素，但可能會進一步推動它。

「我完全沉浸在奇蹟的海洋中。我懷疑；我害怕；我想到了一些奇怪的事情，但我不敢向自己的靈魂承認。

這裡引用的斯托克的《德古拉》著名地探討了對他人的恐懼，捕捉了圍繞維多利亞時代「體面」的偏執，以及西方民族身份受到未知東方「威脅」的排外帝國理想。在書中，德古拉渴望融入英國文化──從內部摧毀它。然而，和茂瑙一樣，​​埃格斯的電影在這方面花費的時間很少，而是依靠對疾病和疾病的焦慮，而疾病確實困擾著德國。 （就像茂瑙的電影一樣，這種重新詮釋中有很多老鼠。）

然而，斯托克的書的真正核心是對性恐懼、虔誠中壓抑的慾望、同性戀和雙性戀的審視——穆瑙幾乎沒有觸及這些。艾格斯抓住了性禁忌的這一元素，尤其是在奧洛克盛宴我們的主角的場景中——插入、吸吮、吸食、腐爛。我們已經在吸血鬼電影中看到了相當多的鮮血，這是一個非常有趣、血腥的選擇。奧爾洛克從受害者的胸部而不是傳統的脖子上吸血，這是一種既親密又獸性的行為。

然而，一位導演將一段美人魚的性愛放入了燈塔，諾斯費拉圖在無拘無束的性行為方面似乎相對溫和。也許我對幾十年的吸血鬼小說感到厭倦和麻木——從布萊姆·史托克飾演的德古拉到飢餓到真愛如血和—這體現了該類型對難以言喻的慾望的熱愛。但正如發自內心的諾斯費拉圖是——充滿了裸體、張開嘴巴的呻吟和絕望的依戀——我發現它缺乏可信的慾望。影片中幾乎沒有超越精神控制的誘惑，掠奪者喘息的軀殼並沒有試圖用魅力來引誘他的獵物。當然，高潮時有一個可怕的性愛場面，但這部電影並沒有像斯托克那樣，真正深入探討對性（尤其是男性）同時存在的恐懼和慾望。斯托克飾演的喬納森在《慵懶的狂喜》中等待著被咬，既害怕被咬，又渴望被咬。霍爾特飾演的湯瑪斯看起來簡直驚呆了。

對我來說，既是艾格斯電影製片人的粉絲，也是穆瑙原創作品的粉絲諾斯費拉圖，我喜歡這部電影的微小細節和哥德式美學。這是作為文學史的精確而艱苦的研究諾斯費拉圖我們很可能會看到翻拍的作品，而且是由一位深深崇拜原著的導演製作的。然而，我對埃格斯自己獨特的令人難忘的創造力的出乎意料感到遺憾，在對原著電影和書籍的尊重中，這種創造力感到受到限制。嚮往導演對奇怪可怕的原創作品的偏愛，我錯過了意想不到的奇妙恐怖女巫和燈塔。儘管對傳說採取了創造性的方法，諾斯費拉圖我對黑暗的渴望仍未平息。

諾斯費拉圖12 月 25 日在戲院上映。