《哦，加拿大》評論：保羅·施拉德的最新作品是他最個人化的作品

一個發生在死亡門口的故事，哦，加拿大這是保羅施拉德 (Paul Schrader) 的一部深思熟慮、反思性的作品，儘管有時有些倉促。 不管它的匆忙做法是否是一個缺陷——它肯定表現得像一個缺陷，就好像在收割者召喚之前只有這麼多時間來結束它——它也導致了施拉德腦海中一切事物的更親密的體現當它被製作時。

這部電影改編自 2021 年的小說，講述了一位紀錄片製片人在臨終前成為鏡頭拍攝對象的故事已成定局拉塞爾·班克斯。 （施雷德先前改編過班克斯的小說痛苦1997 年。

這與悲傷和墳墓的接近，告訴我們哦加拿大講故事，玩起來就像是追憶遺憾。 它的結構和敘事視角以令人著迷的方式轉變，就好像電影的主角——由兩個不同年齡的演員扮演——急於為自己開脫罪惡。 一路上，他將自己的許多坦白混淆並瓦解成一個單一的、混亂的神話，這個神話不斷地透過省略的剪輯而變化，似乎是為了反映角色迷失方向的心理狀態。 細節可能不可靠，但他的故事充滿了引人入勝的情感真理，源自於終生的悔恨。

什麼是哦，加拿大關於？

加拿大電影製片人倫納德法夫（理查基爾飾）現在住在臨終關懷中心，他同意在他生命的最後幾週接受他以前的電影學生馬爾科姆（邁克爾因佩里奧利飾）和戴安娜（維多利亞希爾飾）的訪談。 癌症蹂躪他的身體，治療讓他疲憊不堪，但作為一個一直用相機挖掘人們真相的藝術家，他希望馬爾科姆和戴安娜的鏡頭也能為他做同樣的事情，幫助他卸下作為妻子的重擔艾瑪（烏瑪瑟曼飾）在一旁觀看。

倫納德生活的許多細節都是眾所周知的，尤其是他認真地逃避越南徵兵，之後他作為政治避難者離開美國前往大白北。 然而，他的故事仍然籠罩在神秘之中，他現在將其作為最後的儀式來解開。 在 60 年代和 70 年代的閃回中，倫納德由雅各布·埃洛迪 (Jacob Elordi) 飾演（名聲），儘管有時，基爾本人會跨過艾洛迪應該出現的場景，這種交換要么通過簡單的剪輯，要么偶爾出現德州開關。

年長的倫納德無縫地取代了年輕時的自己，產生了一種怪異的效果，就好像他的故事結構中有些東西嚴重不對勁。 當他揭露了一些特別可恥和可怕的家庭秘密時，艾瑪仍然否認他的揭露，並堅持認為倫納德一定對細節感到困惑。 在某種程度上，考慮到他所回憶的事件和人物之間的重疊，但所有這些啟示都來自於深刻的痛苦和壓抑。 無論邏輯上是否真實，基爾透過一場高聳的、定義職業生涯的表演，讓他們的情感真相變得不可否認，他扮演一個既害怕又決心盯著鏡頭並被鏡頭看到的男人，因為他努力清除自己的惡魔那些早已侵蝕他靈魂的東西。

保羅施拉德以深思熟慮的電影製作眼光哦，加拿大。

自始至終哦，加拿大施拉德借鑒了許多紀錄片技巧的質疑性電影製作增強了倫納德的遺憾。 他在這部電影中提供了他的個人證詞——關於他自己的生活，以及他在非法越境後作為反戰活動家的工作——採用了傳統採訪談話的形式，儘管有一種美學上的扭曲，產生了一些令人難以忘懷的接近-UPS。

為了向倫納德致敬，他的學生使用他發明的相機裝置拍攝他。 事實上，這就是 Interrotron由開發細藍線埃羅爾·莫里斯導演； 它是一個提詞器，可以讓拍攝對像在直視攝影機鏡頭的同時與採訪者的眼睛（或更確切地說，它的反射）相遇。 透過將這個工具歸因於虛構的倫納德，施拉德創造了一把雙面刃。 長期以來，這項技術讓倫納德能夠舒適地坐在視訊監視器後面，而不是直接與拍攝對象的目光對視。 但現在，作為他自己相機的拍攝對象，他的懺悔發生在一個黑暗、孤獨的房間裡。

附近有人，像是電影製片人和萊納德的妻子艾瑪，理論上她的倒影會出現在提詞器中，但我們只是短暫地瞥見了這一點。 在大多數情況下，施拉德將我們從三個角度（兩個側面，一個直接正面）鎖定倫納德的三個特寫鏡頭，這些特寫鏡頭出現在馬爾科姆和戴安娜的並排視頻屏幕上，以及他們的角度施拉德經常插手其中。 這種三聯式的取景使攝影機感覺令人難以置信的侵入性，施拉德幾乎從不切斷倫納德的特寫鏡頭，迫使我們以年邁的紀錄片導演的方式來看待他的自我反思。 他可能在螢幕上看到採訪者的臉，但他認出了自己電影製作的外表，他知道自己在生命的盡頭是多麼孤獨。

在倫納德的回憶中，這種孤獨也表現得令人興奮。 在孤立的時刻，艾洛迪和基爾的注意力偶爾會從他們正在交談的角色身上轉移，他們的目光不會落在任何特別的地方，就好像他們知道自己被困在一個框架裝置中一樣。 故事中其他點的人物有時會出現在不該出現的地方，有時，一道白光會吞噬畫面，彷彿缺氧（或死亡的擁抱）威脅要為倫納德的坦白提供喘息的機會。

那麼問題仍然存在：倫納德是否想在不暴露自己最糟糕的部分的情況下死去？

施拉德不斷變化的敘述使得哦，加拿大全面的自我反思。

就像施拉德的最新作品——尤其是第一歸正會,卡片櫃檯， 和園丁大師，類似的懺悔三部曲——哦，加拿大常使用畫外音。 但在前面提到的電影中，這些敘述採取了每個主角日記的形式，而在最新的電影中，取景裝置這次不僅是一台相機，而且不受倫納德的控制。

有時，電影的畫外音會包含倫納德拍攝的認罪片段。 其他時候，它是取材自充滿激情的內心獨白。 在某些情況下，畫外音是由完全不同的角色說出的，這表明他是一個深感被倫納德背叛的人。 從字面意義上講，這種拼湊的視角有助於從多個角度挖掘倫納德的故事，因為施拉德解構了一個人和他周圍的神話。

然而，這種視角的轉變也有一個精神目的。 從本質上講，它融合了已知和想像，表現得好像倫納德絕望地抓住了絕對，慢慢地走出自己，突然對一個他深深地——也許是故意地——冤枉的人產生了同情。

哦，加拿大這是一部將根深蒂固的罪惡感浮現出來的作品，雖然故事大部分是虛構的，但施拉德的呈現卻採取了驚人的個人形式。 一方面，年長的倫納德的風格類似於施拉德多年的朋友班克斯，班克斯要求電影製片人進行改編已成定局before he died — but from many angles, this man with short, graying hair and an unkempt beard also resembles Schrader himself, who made the film when it seemed like the nearly 80-year-old filmmaker might not win his long battle with COVID and肺炎. （他被送往醫院，之後出現呼吸困難。）

但這部電影還有另一個個人元素，但在銀幕上表現得不太明顯。 在班克斯過世和施拉德生病期間，導演還搬進他和妻子瑪麗貝絲赫特 (Mary Beth Hurt) 一起住在一個輔助生活設施中，她的阿茲海默症一直在惡化。哦，加拿大這既是一部關於死亡和難以捉摸的真相的電影，也是一部關於記憶及其轉瞬即逝的本質的電影，很難不去解讀倫納德困惑的視覺表現和施拉德對妻子狀況的描述。

此外，它描繪了一位電影製片人對他妻子的坦白——一個比任何人都了解他的女人，但仍然不知道他最黑暗的時刻——似乎並不持久，既因為他的疾病，也因為他無法正確表達這些時刻。 雖然施拉德的化身在電影中遭受了記憶扭曲，並得到了妻子的幫助，但現實情況卻恰恰相反。 無論如何，一個男人因為記憶的無常性而無法將自己完全交給他所愛的女人，這就是悲劇性的結果。 儘管哦，加拿大講述了（但很快就跳過了）許多中心主題——在得出結論的過程中，結論結束得太快、太簡潔——它是施拉德最個人化、最感人、最有影響力的電影之一。

哦，加拿大被坎城影展審查淘汰。