《新歌》評論：科爾曼多明哥在監獄友誼劇中演繹

格雷格·奎達爾 (Greg Kwedar) 的作品在精神上和視覺上都熠熠生輝唱唱是今年最具影響力的作品之一。 這部電影是在紐約監獄藝術計畫的戲劇製作之後進行的，從所有意圖和目的來看都是一部戲劇化的電影——但它仍然與現實緊密相連，以至於它也可能是一部紀錄片。奧斯卡金像獎提名人科爾曼多明哥領銜無可挑剔的演員陣容，其中許多人曾被監禁過，並在劇中扮演自己的版本，講述了一個學會「相信表演過程」的故事。

這部電影在美學上引人入勝，在情感上嚴謹地審視了懲罰制度塑造和破壞男性的方式。 然而，從本質上來說，唱唱是透過創作尋找希望和宣洩，以及其中的困難。 奎達爾靈巧的導演與精心調整的戲劇相結合，從真實的監獄經歷中汲取靈感，創造出自然主義的馬賽克，從而產生了一部在鏡頭前和鏡頭後講述社區故事的作品。

它的演員和工作人​​員都獲得相同的報酬，並獲得一定的利潤，這不僅是一種必要的股權模式——請注意，整個好萊塢——而且是電影集體精神的體現，這種集體精神散發著光芒。

什麼是唱唱關於？

這部電影在許多真實的監獄中拍攝——包括紐約州北部戒備森嚴的新辛懲教所——這部電影的靈感來自於一段看似不可能的友誼的真實故事，而這或許是命中註定的。 多明哥飾演約翰「神聖 G」惠特菲爾德 (John "Divine G" Whitfield)，作者/劇作家被關在 Sing Sing 監獄，他對監獄的 RTA 計劃非常感興趣（透過藝術康復），每季都會上演一部新的戲劇作品。 同時，「神眼」克拉倫斯·麥克林扮演他自己：一名毒販和監獄庭院勒索者，不情願地被捲入惠特菲爾德的計劃。 這兩個人有相似的暱稱，這就是共同點。

雖然這部電影取材自真實經歷，唱唱採取戲劇性的自由，為故事注入意圖和推進的戲劇性。 惠特菲爾德在麥克林身上看到了他自己看不到的東西，無論是天賦還是康復的需要（和潛力）。 惠特菲爾德近距離地看到並經歷了RTA 的積極影響，但麥克林封閉的、超級男性化的情感表達方式——人們可以直覺地認為這是一個對黑人表現出不公正殘酷的世界中的一種生存機制——事實證明，他的參與。

然而，當小組給他發言權並真正聽取他的建議時，麥克林遇到了一個轉折點。 他建議 RTA 的下一部作品採用喜劇方式，而不是通常採用莎士比亞悲劇或惠特菲爾德直截了當的戲劇。 很快，整個小組的意見都被聽到了，並且出現了混亂的組合村莊，古埃及，以及在猛鬼街成為一部厚顏無恥的時光旅行音樂劇，名為破解木乃伊的密碼— Kwedar 在 2005 年發現的一部曾經在 RTA 上演過的真實戲劇時尚先生文章唱唱愚蠢。

登台之路破解木乃伊的密碼事情是曲折的，一方面是試圖為監獄籌集更多的資金來製作精美的佈景和服裝，另一方面是為了緩解麥克林因參與一個原本運作良好的單位而產生的緊張局勢。 他具有對抗性，甚至拒絕了惠特菲爾德對他的表演和即將提出的假釋上訴的幫助。 這位熱情的作者不會輕易放棄他。 然而，當惠特菲爾德本人在絕望和憤怒中掙扎時，麥克林利用他在 RTA 學到的情感工具來拯救他的朋友。

透過表演鏡頭展現人物的人性，唱唱也成為有關表演的最佳現代電影之一。

科爾曼·多明哥 (Colman Domingo) 和克拉倫斯·麥克林 (Clarence Maclin) 在唱唱。

大多數情況下，唱唱整體融入了電影的自然主義結構，但多明哥和麥克林之間的動態並不是那麼天衣無縫——儘管有充分的理由。 多明哥為惠特菲爾德帶來了排練、喧鬧和戲劇性的品質，適合一位對塑造 RTA 特別感興趣的經驗豐富的舞台表演者。 這就是說：他是典型的多明哥，有著明顯的語調變化、流暢的表達以及對情節劇的偏愛，這使得他的表演非常值得。

惠特菲爾德的韌性，以及他對自己將成功上訴的信念，為多明哥的做法奠定了至關重要的戲劇性核心。 他開朗、健談，從不覺得自己與這部電影有什麼矛盾，但他確實感覺自己像個局外人——一個博學的人，在掌控排練時表現出一絲傲慢——這讓他一開始就覺得事情變得更加困難。 多明哥和惠特菲爾德一樣，當他接近繩索的盡頭時，他的腦海裡浮現著莎士比亞，在向後排投射時，他的思想、身體和靈魂都在情感上崩潰了。

這與更自然主義的麥克林形成了有趣的戲劇性對比，並在他們之間造成了更大的鴻溝，他們需要更加努力地克服這一鴻溝。 麥克林帶著一種街頭聰明的自信，但這種自信常常讓位給深深的敏感和痛苦——惠特菲爾德鼓勵他在排練時表現出這種感覺。 觀看兩位演員的表演，以不同的模式和方法，但為共同的情感目標而努力，是一個感人的元文本，唱唱邀請讀者透過其眾多的內省表演練習場景進行閱讀，讓每位參與者都能接觸到他們最封閉的情感。

RTA 的目的不僅是玩耍，而是一種完全不同於監獄殘酷行為的康復。 雖然懲罰性的監禁和侵入式搜查對角色沒有多大好處，但他們的創意管道使他們有機會以即使是外部世界的人也無法做到的方式來表達自己的情感。 在這方面，這部電影反映了 2017 年那部悲慘而深刻的電影時間他工作一部震撼人心的監獄紀錄片，其中的集體治療課程與俄羅斯戲劇家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的情感回憶練習驚人地相似，他的表演“系統”是李·斯特拉斯伯格現代“方法表演」的先驅。 裡面的人物越多唱唱排練越多，他們不僅越接近實現精彩喜劇表演的直接身體目標，而且越接近找到最真實的自我的精神目標。

這部電影的整體以深思熟慮的方式捕捉了這段旅程。 惠特菲爾德和麥克林之間的核心關係可能是劇情發展的關鍵，但不要不說：整體表演令人難以置信。

唱唱的配角大放異彩。

另外兩位從監獄系統外加入多明哥的演員是保羅拉奇 (Paul Raci)破解木乃伊的密碼作家兼RTA 導演布倫特·布爾(Brent Buell) 和肖恩·聖何塞(Sean San José) 飾演惠特菲爾德的密友“邁克·邁克”(Mike Mike)，他是一位拉丁裔男子，有著“哈瑞克里希納」的外表－念珠，還有一個禿頭和希卡馬尾辮－暗示為了舒適而轉向ISKCON印度教。 然而，拉奇和聖荷西也都來自對監獄系統充滿同情心的地方。 拉奇出現在金屬之聲是一名 CODA（聾啞成人兒童），在刑事司法系統中擔任手語翻譯，而聖荷西則曾與灣區監獄和縣監獄的許多戲劇工作室合作。

兩位演員都帶來了一種有趣的自然主義對話感，與其他演員相匹配，他們主要扮演自己，並藉鑑了他們作為 RTA 表演者的經驗。 肖恩「迪諾」約翰遜有著一種平靜的存在，他在眾多畫面角落裡重複排練的技巧一定會吸引你的眼球； 喬恩·阿德里安·“JJ”·委拉斯開茲 (Jon-Adrian "JJ" Velazquez) 帶來了一種內斂的強硬，隱藏著微妙但明顯的脆弱； 大衛「達普」吉羅迪 (David "Dap" Giraudy) 散發著年輕的活力，既具有吸引力，又充滿悲劇色彩（他應該在俱樂部）； 幾乎每個配角都有一個故事要講，還有一張有趣的臉，他們無聲的特寫鏡頭通常足以講述這個故事。

這樣，唱唱這是一部美麗、多方面的電影，不僅取材自劇組的真實生活，而且以對現實主義的承諾為中心，突出了他們的每個故事和個性，奎達爾和電影攝影師帕特·斯科拉以極其深思熟慮的方式確保了這一點。

唱唱是一部製作精美的戲劇。

唱唱在很大程度上，迴避了這些人做了什麼才最終入獄的問題。 這只是出於與惠特菲爾德和麥克林有關的特定的、以情節為中心的原因。 除此之外，這部電影讓我們透過他們的笑話、他們的排練技巧、他們的特質以及他們在監獄圍牆外的生活時最深的恐懼和幻想來了解每個人，這些都透過各種深思熟慮的表演練習來傳達。 我們首先了解他們是人，是藝術家，而不是國家認定的「罪犯」。

喜歡破解木乃伊的密碼— 戲劇與電影影響的結合 — 方向唱唱結合舞台和螢幕元素創造出完全獨特的東西。 它的開場畫面是從時間裡抽出來的，以惠特菲爾德表演莎士比亞的作品來營造氣氛。 這場演出令人眼花繚亂的舞檯燈光和賽璐珞膠片相結合，營造出夢幻般的薄霧，當它飛過螢幕時，視覺顆粒幾乎變得栩栩如生。

電影也具有舞台般的封鎖感； 在友誼和衝突的時刻，演員的姿勢和肢體語言就像他們的聲音一樣響亮。 然而，當攝影機捕捉到這些人際動態時，電影攝影採取了一種鬆散、自由的方式——一種紀錄片式的電影美學——透過轉移焦點來揭示每種關係的新層次。

麥克林和惠特菲爾德發生爭執後，用兩張側面鏡頭捕捉到了他們之間的親密關係，鏡頭讓心煩意亂的惠特菲爾德失去焦點，同時集中了麥克林無聲的悔恨。 就好像他試圖和解的嘗試被電影本身所阻礙，比對話更有力地傳達了潛在的情感。唱唱從來沒有放慢速度，但斯科拉的相機在對話之間的這些沉默時刻停留了足夠長的時間，以便能夠捕捉到那些不願或無法說出的男人未說出的話語。

Kwedar 和 Scola 使用 16 毫米膠片營造出一種永恆的感覺。 透過它的視覺語言、製作和服裝設計——僅限於監獄圍牆內看到的東西——唱唱給人一種常青的感覺，彷彿它幾乎可以在任何十年內製作或設定。 這部電影也以令人迷失方向的方式模糊了時間的流逝，這是生活在嚴酷的牆壁和鐵絲網後面的效果。

然而，電影的使用也創造了一種充滿活力的視覺對比，這對電影的基本主題至關重要。 監獄的牆壁可能是單調的，但它們的奶油色和米色的柱子被光線打斷，光線不僅透過狹窄的窗戶，而且環繞著它們。 電影製作人傾向於賽璐珞的自然質感——尤其是 光暈效應柯達 7207 膠卷 — 營造出從外在世界散發出的飄逸光芒。

RTA 的成員大多互相開玩笑並試圖和睦相處，但他們必須以某種方式抱持希望。 這通常以他們在監獄圍牆外的生活的想法、故事和幻想的形式出現，這些我們從未見過，但演員們在回憶練習中冥想時帶著渴望和決心講述這些內容。 這給了他們一種無限的情感可能性，儘管他們的身體受到限制。

儘管這部電影有紀錄片的感覺，以及自我反省的表演方式，唱唱首先也是最重要的是，這是一個有趣、引人入勝的故事，講述了一個社區在壓抑的環境下聚集在一起的故事。 盡可能地相似工作，也呼應了米洛什·福爾曼的激動人心的古典戲劇一隻飛過杜鵑巢——只有拉契特護士才是美國監獄系統永遠存在的幽靈，它試圖扼殺希望和個人成長。

對於男性來說唱唱，藝術既成為避難所，又成為反叛，不僅是一種應對監禁的機制，而且是一種治療選擇。 奎達爾透過他溫和的視覺方式，為每個被監禁的角色（以及曾經被監禁的演員）提供了空間——同樣重要的是，還有時間——以電影很少有的方式講述自己的故事。 結果是一種令人心碎、視覺上令人著迷的靈魂慰藉。

唱唱在 2024 年 SXSW 上的美國首映中受到了審查。