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根据定义，不死族永远不会死。吸血鬼被作家和电影制片人诅咒永远被挖出来，它诱惑着嗜血的观众，他们准备好吞食充​​满难以言喻的欲望的哥特式小说。自 FW Murnau 成立以来已有 100 多年的历史。诺斯费拉图：恐怖交响曲，非官方的德古拉改编，上映。我们仍然对 19 世纪的故事贪得无厌。其中包括导演，谁的他对黑暗、神秘和刻苦的时代准确性的标志性偏好推动了他的发展。

在焦点专题的新闻报道中，埃格斯称诺斯费拉图他的“最个人化的电影……融入了我自己的许多记忆和个人经历，并被放大并转移到 1830 年代的波罗的海德国。”一个全油门，编剧兼导演将他的主要合作者从,， 和;摄影指导 Jarin Blaschke、剪辑师 Louise Ford、制作设计师 Craig Lathrop、服装设计师 Linda Muir 和著名演员 Willem Dafoe。在此过程中，埃格斯注入了诺斯费拉图这些电影中令人不安的明暗对比，同时又紧贴文学——尽管埃格斯没有让奥尔洛克伯爵像穆瑙那样像冲浪板一样扛着自己的棺材穿过城镇。

然而，翻拍版也有其自身的包袱和期望。那么这位个性鲜明的导演是如何完成这样的任务的呢？对原始材料的极度崇敬，一丝不苟的制作设计，以及莉莉-罗丝·德普在狂喜和痛苦时刻的不间断特写镜头。是否能让你的 Empusa 漂浮取决于你。

站在阴影的肩膀上诺斯费拉图

自从马克斯·施雷克 (Max Schreck) 在 1922 年穆瑙的德国表现主义恐怖片中饰演可怕的奥洛克伯爵 (Count Orlok) 偷偷溜上楼，进入我们的噩梦以来，电影制片人一直渴望将自己的赌注推入恐怖片的核心。诺斯费拉图。数十年来，已有数十部电影、书籍和电视节目取材于布拉姆·斯托克 (Bram Stoker) 1897 年的哥特式恐怖杰作和吸血鬼民间传说。埃格斯根据斯托克的小说和亨里克·加林为穆瑙的电影撰写的剧本创作了剧本。

也就是说，你可能知道艾格斯的故事诺斯费拉图：神秘的奥尔洛克伯爵（比尔·斯卡斯加德饰）想要在虚构的德国港口小镇威斯堡购买一套房子，因此他的老板诺克（西蒙·麦克伯尼饰）派了新聘请的经纪人托马斯·哈特（尼古拉斯·霍尔特饰）来完成交易。但要做到这一点，哈特必须带着合同前往伯爵位于偏远特兰西瓦尼亚的遥远城堡。在高耸的石墙后面，奥洛克隐藏着令人毛骨悚然的秘密和险恶的动机，而哈特则被卷入了黑暗之中。

与此同时，回到德国，赫特深爱的艾伦（莉莉-罗丝·德普饰）迷失在忧郁的海洋和奥洛克伯爵的潜意识信息中。为了避免溺水，艾伦与朋友弗里德里希和安娜·哈丁（亚伦·泰勒-约翰逊和艾玛·科林饰）住在一起，他们维多利亚时代圣诞贺卡的完美婚姻实际上乞求超自然力量的破坏。然后，当一艘瘟疫船撞上岸时，一种奇怪的流行病开始席卷小镇。

艾伦的困境被困扰、幻象和明显的财产所困扰，威廉·西弗斯博士（拉尔夫·伊内森饰）将艾伦的困境视为“歇斯底里”（经典）。但思想更为开放的阿尔宾·艾伯哈特·冯·弗朗茨教授（威廉·达福饰）提出，艾伦的症状的核心可能是吸血鬼。令人着迷的是，埃格斯将艾伦进一步推向了故事的前景，强调了她与超自然现象的联系。

穆瑙的某些著名元素诺斯费拉图都受到了一丝不苟的崇敬：石棺、船、墙上掠夺性的阴影，以及任何涉及艾伦张开双臂恍惚地走向窗户的场景。所有这些都明显得到了呼应，但埃格斯在其他时刻找到了自己从头开始的风格。值得注意的是，斯卡斯加德实际上被蛆虫覆盖，以重现著名的地穴场景，这可能会吓到那些第一次了解这个故事的人。对于长期粉丝来说，影响较小，而且在为原作付费的服务中，人们对艾格斯独特的奇怪品牌、原创创意的期望可能会感到有点克制。

诺斯费拉图开场的场面是全片最好看的。

茂瑙电影中最知名的元素是电影摄影师弗里茨·阿诺·瓦格纳（Fritz Arno Wagner）利用奥尔洛克潜伏的阴影来灌输恐惧，而无需昂贵的特效。埃格斯、摄影师布拉施克和剪辑师福特在整部电影中多次运用了这种技巧，其中最有效的莫过于开场场景。

诺斯费拉图开场场景在致敬和艾格斯的现代风格之间找到了完美的平衡。这是对穆瑙最后一幕的优雅、诱人、可怕的致敬：奥尔洛克以一个拉长的、可怕的影子接近艾伦的房间。尽管埃格斯后来在电影中以自己的方式重新演绎了这一点，但开场在各个方面都超过了它（即使没有身体恐怖）。滚滚窗帘上不祥的轮廓、女主角恍惚的状态、罗宾·卡罗兰令人难忘、轰鸣、令人着迷的配乐，以及无情的跳跃恐慌，所有这些都让舞台设置者非常满意。在这个场景以及整个电影中，色彩的去饱和将现实主义与噩梦融为一体，模糊了梦想与意识之间的界限。布拉施克使用烛光和高速镜头来营造电影的月光美感，斯托克可能会称之为“非凡的苍白”。光与影就像风格化的武器，让我们在关键时刻保持恐惧——这让人非常满意。

诺斯费拉图其制作设计非常详细，基本上就是一座运转良好的城市。

在重新想象穆瑙的诺斯费拉图,埃格斯以在他的电影中探索神秘恐怖而闻名，他拍摄的这部电影基本上是继之后的第一部恐怖电影卡里加里博士的内阁。艾格斯电影的部分乐趣在于他对时代作品中令人难以置信的细节的关注，无论是在 17 世纪的新英格兰农舍女巫或者让他的军械师研究盎格鲁-撒克逊萨顿胡的文物。诺斯费拉图对于导演来说，这感觉像是这两方面的结合，埃格斯利用他对细节的痴迷，与他的团队一起重现了穆瑙原版电影的美学。

借鉴 Albun Grau 原创作品的制作设计诺斯费拉图制作设计师拉斯罗普为影片精心打造了一个细致的建筑世界，设计了不少于60个布景。对于虚构的维斯堡镇，穆瑙诺斯费拉图拍摄于德国北部波罗的海沿岸的维斯马。尽管埃格斯的团队在捷克、罗马尼亚和德国拍摄，但你在屏幕上看到的主要是拉斯罗普的布景。埃格斯的准确性如此之低，以至于他聘请了罗马尼亚编剧弗洛林·拉扎雷斯库（Florin Lăzărescu）将对话翻译成已消亡的达契亚语。

正是这种对一个时期细节的奉献才真正使埃格斯的电影与众不同。然而，在诺斯费拉图我担心这种对细节的关注会被一幕又一幕的角色承诺“他来了！”的镜头所取代。一次又一次，对着镜头喘着粗气。艾伦的哀叹和德普悲伤或强烈的表情的大量特写镜头掩盖了十九世纪生活的迷人特征。也许当我可以在家里暂停每一帧时，我就能在闲暇时嬉戏于摄政后、维多利亚前的黄金时代。但对于一部显然是为了在大银幕上观看而设计的电影来说，这些细节常常被淹没在阴暗之中。

诺斯费拉图为老角色寻找现代表演。

公平警告，这部电影中的每个人都张着嘴呼吸，无论你是否能应付。明显是为了营造一种不断被唤醒的氛围，总是喘着气的德普在艾伦这个前景角色中神魂颠倒，这个角色对于现代观众来说确实很难接受：一个被强大的古代男人催眠的女人，她唯一的动机是与丈夫团聚。

值得称赞的是，艾格斯确实通过剧本将艾伦的恐惧、内疚、羞耻和欲望置于电影的核心，增强了她的自我意识。但这个人物依然有着同样的父权压迫基础。然而，这里对艾伦的人物塑造进行了一些扎实而微妙的更新。在茂瑙的电影中，艾伦轻轻地哀悼了她赠予的一束鲜花。在埃格斯的电影中，她对花卉谋杀行为感到非常厌恶。除此之外，伯爵对艾伦身体的影响意味着德普的角色需要显着的身体扭曲。德普在日本武踏接受教练玛丽-加布里埃尔·罗蒂（Marie-Gabrielle Rotie）的训练，他的控球时刻没有特效，有时实际上是恶魔般的，而对其他人则纵容地煽情。

作为眼睛明亮的哈特，霍尔特在影片的大部分时间里都表现得很谨慎，表现出了必要的天真。斯托克的主角，作者描述的因为“非常忠实的性情……谨慎而沉默”比穆瑙电影中的胡特更能代表受压迫的男性性欲。霍尔特的版本找到了一个不错的平衡，在赫特表达他对奥尔洛克伯爵到底是什么的恐惧的几分钟里，用斯托克的话说，他是一个“……具有人类外表的生物”。

对于这样的生物，埃格斯招募了他的兄弟诺斯曼男主角比尔·斯卡斯加德饰演令人敬畏的奥洛克伯爵。这可能是恐怖片中最令人生畏、最令人垂涎​​、也经常被搞砸的角色之一，由贝拉·卢戈西、克里斯托弗·李、加里·奥德曼和诺斯费拉图主演达福吸血鬼的影子自 Schreck 以来，为屏幕上的鞋面设定了标准。斯卡斯加德饰演的奥尔洛克与流行文化中温文尔雅的吸血鬼国王甚至斯托克饰演的热情好客、彬彬有礼的德古拉相去甚远。他是一具喘息着、刺耳的、古老的躯壳，里里外外都腐烂不堪。斯卡斯加德饰演的奥洛克并不是通常强调伯爵苍白的举止、血红的嘴唇和“纤细的双手”，而是一个长着血腥胡子的巨大土丘。

与此同时，麦克伯尼通过咬掉鸽子的头并用颤抖的身体使角色陷入疯狂，为哈特的老板和奥尔洛克伯爵的信徒诺克带来了令人满意的令人厌恶的摇滚元素。至于偷窃的科林作为令人抓狂的反派卡桑德拉·诺瓦（Cassandra Nova），他们应该像安娜一样获得更多的银幕时间，而安娜的动机主要限于关心艾伦。作为安娜的搭档弗里德里希，约翰逊有着坚实的情感弧线，在黑暗降临之前，他捻着胡子，认为眼前的一切都是“资本”。但值得庆幸的是，埃格斯的常客达福却倾向于陷入令人毛骨悚然的混乱之中。诺斯费拉图饰演冯·弗朗茨，一次又一次将人物从黑暗的深渊中拉出来。

埃格斯放大诺斯费拉图的性心理元素，但可能会进一步推动它。

“我完全沉浸在奇迹的海洋中。我怀疑；我害怕；我想到了一些奇怪的事情，但我不敢向自己的灵魂承认。”

这里引用的斯托克的《德古拉》著名地探讨了对他人的恐惧，捕捉了围绕维多利亚时代“体面”的偏执，以及西方民族身份受到未知东方“威胁”的排外帝国理想。在书中，德古拉渴望融入英国文化——从内部摧毁它。然而，和茂瑙一样，埃格斯的电影在这方面花费的时间很少，而是依靠对疾病和疾病的焦虑，而疾病确实困扰着德国。 （就像茂瑙的电影一样，这种重新诠释中有很多老鼠。）

然而，斯托克的书的真正核心是对性恐惧、虔诚中压抑的欲望、同性恋和双性恋的审视——穆瑙几乎没有触及这些。埃格斯抓住了性禁忌的这一元素，尤其是在奥洛克盛宴我们的主角的场景中——插入、吸吮、吸食、腐烂。我们已经在吸血鬼电影中看到了相当多的鲜血，这是一个非常有趣、血腥的选择。奥尔洛克从受害者的胸部而不是传统的脖子上吸血，这是一种既亲密又兽性的行为。

然而，一位导演将一段美人鱼的性爱放入了灯塔，诺斯费拉图在无拘无束的性行为方面似乎相对温和。也许我对几十年的吸血鬼小说感到厌倦和麻木——从布莱姆·斯托克饰演的德古拉到饥饿到真爱如血和—这体现了该类型对难以言喻的欲望的热爱。但正如发自内心的诺斯费拉图是——充满了裸体、张嘴的呻吟和绝望的依恋——我发现它缺乏可信的欲望。影片中几乎没有什么超越精神控制的诱惑，掠夺者喘息着的躯壳并没有试图用魅力来引诱他的猎物。当然，高潮时有一个可怕的性爱场面，但这部电影并没有像斯托克那样，真正深入探讨对性（尤其是男性）同时存在的恐惧和欲望。斯托克饰演的乔纳森在“慵懒的狂喜”中等待着被咬，既害怕被咬，又渴望被咬。霍尔特饰演的托马斯看上去简直惊呆了。

对我来说，既是艾格斯电影制片人的粉丝，又是穆瑙原创作品的粉丝诺斯费拉图，我喜欢这部电影的微小细节和哥特式美学。这是作为文学史的精确而艰苦的研究诺斯费拉图我们很可能会看到翻拍的作品，而且是由一位深深崇拜原著的导演制作的。然而，我对埃格斯自己独特的令人难以忘怀的创造力的出乎意料感到遗憾，在对原著电影和书籍的尊重中，这种创造力感到受到限制。向往导演对奇怪可怕的原创作品的偏爱，我错过了意想不到的奇妙恐怖女巫和灯塔。尽管对传说采取了创造性的方法，诺斯费拉图我对黑暗的渴望仍未平息。

诺斯费拉图12 月 25 日在影院上映。