《酷兒》評論：丹尼爾克雷格與威廉·S·巴勒斯的浪漫愛情故事

令人憤慨的是，就在同一年，義大利電影製片人盧卡·瓜達尼諾 (Luca Guadagnino) 為觀眾呈現了一段緊張的三角戀。他還提供了-改編自威廉·S·巴勒斯的中篇小說這兩部電影都是由賈斯汀·庫里茨克斯編劇，都對愛、慾望和渴望進行了大膽的探索，並以火熱的性愛場面作為標點符號。然而，它們卻非常不同。

挑戰者這是一個推進性的愛情故事，它的時間線來回跳躍，讓觀眾保持警惕，就像網球三人組一樣。酷兒這是一段慵懶的旅程，蜿蜒穿過調情、性交、夢幻序列和故意不合時宜的音樂，描繪出一個充滿激情但又令人困惑的單戀故事。

這是一部電影的奇蹟，感覺它正是它想要的樣子，但最終卻不令人滿意。也許這也是有意的？

丹尼爾克雷格 (Daniel Craig) 是一位充滿活力、尋求刺激的人奇怪。

呼應巴勒斯自己生活的元素，酷兒將觀眾帶入 20 世紀 50 年代的墨西哥城，一群美國僑民（其中許多是男同性戀者）在咖啡館、酒吧和廉價汽車旅館裡閒逛，尋找非法的刺激，無論是酗酒、吸毒還是一夜情。威廉李（克雷格飾）身穿白色亞麻西裝，頭戴挺括的軟呢帽，嘴角掛著扭曲的笑容，有一種輕鬆活潑的美式神氣，還夾雜著一絲滑稽的滑稽色彩，這讓人想起這位英國演員在《南方紳士》中飾演的南方紳士偵探伯努瓦·布蘭克（Benoit Blanc）廣受好評的形象。以及流氓炸彈製造者喬·邦（Joe Bang）。然而，他的李卻很獨特，帶著一種毫無歉意的骯髒，帶著令人張望的不安全感，這促使他常常裝傻。

克雷格飾演的李令人著迷，從八卦八卦到肉體接觸，再到令人震驚的退縮和迷幻的輝煌。人們很容易被他的魅力所迷惑，包括他溫文爾雅的性感魅力，但由於他的愚蠢傾向而不再那麼令人生畏。他順利地吸引了當地的貿易，並逗樂了像時髦的約翰·杜梅（John Dumé）這樣的場景女王（因厚顏無恥地模仿科洛·塞維尼 (Chloë Sevigny) 而在網絡上出名，還有可愛的失敗者/激動人心的健談者喬 (傑森·施瓦茲曼 (Jason Schwartzman) 飾)。然而，李無法堅定地表達對他暗戀對象的愛，他是一位年輕的退伍美國海軍軍人尤金·阿勒頓（德魯·斯塔基飾）。

浪漫的興趣酷兒證明了它的核心奧秘。

李熱切地向他的潛在情人投身，用愛意、酒精招待他，甚至在其他一切都失敗的時候，給他一次華麗的逃亡。也許是一次叢林之旅，嘗試改變思維的迷幻劑將打開似乎擋在他們之間的大門。

第一幕是李筆下的墨西哥城的一幅令人陶醉的肖像，色彩豐富、音樂豐富、浪漫的可能性——或者至少是令人著迷的。在溫柔的時刻，李與尤金錯綜複雜地合作的夢想透過簡單的疊化而美麗地表達出來。兩個人並排坐在電影院裡的鏡頭隱約覆蓋著李的願望：輕輕地、公開地撫摸著尤金的臉。更生動的夢境序列使用刺眼的鮮紅色佈景和赤裸裸的女性裸體來表達李對尤金對年長男人的興趣的懷疑。但隨著他對與尤金保持親密關係的渴望加劇，觀眾可能會想知道李到底在為了什麼而戰。

尤金的主要特徵是他游移不定的目光和對與紅髮女性熟人下棋的興趣，尤金不是一個充實的角色，而是一個素描，在他唯一的細節的細微線條之間不可知。他喜歡李嗎？他還奇怪嗎？這些問題似乎可以透過兩人之間熾熱的愛情場景來回答。但對於每一個接近親密的時刻，尤金都會提供一個後續行動，往好裡說是隨意的，往壞了說是殘酷的。

尤金身材高大，皮膚白皙，學院風十足，即使穿著 T 卹，身材也很整潔，尤金在視覺上看起來就像是李的更整潔、更年輕的版本。也許這是為了呼應李所追尋的不是這個人，而是他的過去，或者是一個不那麼受毒品、創傷和心痛摧殘的自己。或許，李所能理解的這個神秘男人的全部就是極其整潔的性格。

酷兒第三幕是其最大的風險。

無論如何，當李拖著不情願（而且堅忍得令人惱火）的尤金進入叢林去尋找神話般的女巫（萊斯利·曼維爾飾）時，格達尼諾的電影比他最受推崇的電影更需要觀眾的耐心。在我是愛，很容易理解為什麼蒂爾達·斯文頓會被如此上鏡的食物所誘惑。 透過恰到好處的桃子捕捉了年輕愛情的熱情與甜蜜。巧妙地將青少年食人者的故事變成了火熱的潛台詞酷兒浪漫故事，儘管它很血腥，但。然後，挑戰者透過銀幕上令人驚嘆的化學反應，展現了玩家之間激動人心的三角戀。酷兒， 另一方面， 要求我們跟隨李，為一段感覺像是幻覺的愛情而奮鬥。

自從這部電影在威尼斯電影節全球首映以來，評論家一直在嘲笑酷兒的從活潑的第一幕轉向笨拙的第三幕。然而，影片的美學中有些東西溫和地警告了這種變化。

一開始，斯特凡諾·拜斯(Stefano Baisi) 的製作設計將李的墨西哥城描繪成一個古樸而又美味的破爛天堂，咖啡館裡高聳的窗戶和溫暖的街燈讓生活的各個層次同時展開，而不會感到混亂或幽閉恐懼症。攝影師Sayombhu Mukdeeprom 喜歡用黃色、紅色和病態的綠色調色板，跟踪鏡頭跟隨李在熱鬧的街道上以慢動作行走，讓人想起通俗小說中褪色的色彩，讓每個角落都充滿頹廢的樂趣。擁有流暢、煙霧繚繞的歌曲，如 Nirvana 的“Come as You Are”、Sinead O’Connor 翻唱的 Nirvana 的“All Apologies”以及 Radiohead 令人難忘的“Talk Show Host”。透過這本不合時宜的歌曲集，瓜達尼諾有意將電影視覺效果的懷舊感傷與 90 年代流行音樂幻滅的尖銳聲音融合在一起。從本質上講，視覺和音頻在主題上處於交戰狀態，反映了李對自己的生活和愛人內心的懷疑。

2小時15分鐘時，酷兒這是一部對主角的沉溺超過對觀眾的電影，跟隨他經歷曲折的心理練習，直到獲得不滿足的頓悟。當克雷格的魅力被李的原始需求和無情的惡習吞噬時，觀眾可能會變得焦躁不安。不可否認的是，隨著這個海外假期的魅力被剝奪，透過李代替生活的經歷從愉快轉變為不安，揭露了殘酷的現實，比如在新的地方緝毒所需的明顯不浪漫的詭計，或者隨後李的戒毒造成的損失。這似乎正是瓜達尼諾的目標：不是講述一個塑造性的初戀或改變世界的浪漫故事，而是講述單戀的醜陋真相。體驗起來並不容易，但無可否認，它是精心製作的。所以，最後，酷兒視覺上華麗，性慾爆炸，情感上令人憤怒。這不是一段讓我們內心充實的旅程，而是一段開放而痛苦的旅程。