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没有比莎士比亚悲剧和戴着愚蠢帽子的人向警察直升机发射火箭发射器更不匹配的主题了。 然而，侠盗哈姆雷特探索过去与现在的独特结合，同时在每一个转折点上揭示新的、意想不到的叙事层次。 这部动画纪录片讲述了两位演员不明智地尝试上演一部完整长度的作品的故事村庄在电子游戏世界中； 结果非常有趣，而且令人惊讶地感人。

今年 SXSW 纪录片类评审团大奖得主 —披露：这位批评家是法学家之一——侠盗哈姆雷特恰好也是一部关于新冠疫情封锁的影片，它以最近几部影片中很少有的方式捕捉到了隔离的荒谬性。 这是一个关于电子游戏的故事，也是一个关于社区和寻找情感联系的新途径的故事，并且在探索这些想法的同时，它涵盖了情感的各个方面。

它是一种独特的形式综合体，创造性地解决了艺术挫折的话题，同时以最愚蠢的方式反思了死亡。 它既深思熟虑，又傲慢无礼，到了仅仅 89 分钟的结尾——毕竟，简洁是智慧的灵魂——尽管困难重重，这部电影还是成功了，被证明是一部完整而彻底的爆炸片。

什么是侠盗哈姆雷特关于？

这部电影以普通的方式开始”让我们玩“——即其他人玩游戏时在游戏中呈现的镜头——聚焦于一对休闲游戏玩家通过实施暴力犯罪和逃避警察来消磨时间，正如《游戏》中所鼓励的那样侠盗猎车手。 尽管观看其他人玩电子游戏已经成为流媒体家庭手工业，但这似乎并不是制作故事片最有趣的方式。 然而，侠盗哈姆雷特很快就打消了这个念头。

这部电影背后的概念本质上是荒谬的，让人回想起那个时代红色与蓝色，流行（且仍在持续）的科幻网络连续剧，于 2003 年开始制作，完全以第一人称射击游戏的世界为背景进行动画制作光环。 然而，侠盗哈姆雷特的吸引力不仅限于铁杆游戏人群。 它最初的镜头旨在向非游戏玩家介绍愚蠢的超级暴力侠盗猎车手山姆·克兰 (Sam Crane) 和马克·奥斯特芬 (Mark Oosterveen) 是一对活泼、失业的英国舞台演员，他们是两个爱开玩笑的人，他们偶然发现了游戏中的一个圆形剧场（“好木碗”，以洛杉矶好莱坞露天剧场为蓝本） 。 不久之后，灵感袭来，他们决定看看如何才能上演一整套作品村庄在这个共享的在线元宇宙中。

起初，看似一次性的 YouTube 短片很快就变得引人入胜，因为电影开始记录拍摄对象在内部进行试镜和排练的尝试。侠盗猎车手在线（这 大型多人在线角色扮演游戏的组成部分侠盗猎车手V; 强调“角色扮演游戏”）。 电影中的所有镜头都是在游戏本身中捕获的。 这部电影由克莱恩和他的浪漫伴侣、电影制片人平尼·格里尔斯 (Pinny Grylls) 共同执导，从多个角度自由摆动、不受物理空间的束缚，平尼·格里尔斯不仅充当观察者和数字档案保管员，而且作为一个参与者进入游戏。与克兰和奥斯特芬一起的角色。 最终，她自己也成为了电影的主要拍摄对象之一。

在领先的二人组在数字留言板上发出大量电话后，他们终于找到了一些潜在的合作者——无论是其他热切的表演者、希望在封锁期间保持忙碌的新手游戏玩家，还是不太明白他们在尝试什么的好奇旁观者，但无论如何也要同意。 考虑到游戏的性质，举办表演并吸引观众和参与者的简单任务被证明是非常困难的。 当他们在这个数字空间中聚集其他演员时，每个人都通过耳机进行独白，同时他们的化身重复一系列有限的手势，世界上的警察和其他在线玩家经常扰乱克雷恩和奥斯特文的和平聚会。侠盗猎车手这是一个本质上享乐主义的世界，没有什么可以阻止一些随机的第三方出现，他们只是为了寻求刺激而开枪（或挥舞拳头）。 这些频繁的中断导致罗森克兰茨和吉尔登斯特恩每次死亡时都因意外配对而发出无奈的叹息，并且必须在某个不方便的、遥远的地方重生，然后才能回到数字舞台。

它是戏剧营遇见惩罚者：战区这是一部怪异、滑稽的作品，融合了善良的创造力和卡通式的超级暴力，在演员的道路上设置了许多独特的后勤障碍。

侠盗哈姆雷特是一部真正独特的锁定电影。

大部分拍摄于 2021 年初，当时伦敦正经历第三次大规模的新冠封锁，侠盗哈姆雷特追溯其中心概念从无聊的产物到真诚而广泛的激情项目的演变。 几个月来，这部作品的上演尝试和失败都以越来越令人沮丧的形式出现，这不仅要归功于世界上的后勤——如何在一个充满子弹和炸弹的空间中打造和平的社区体验？ ——但也归因于现实世界的物流。

任何具有最低限度高中舞台经验的人都可能认识到其中的复杂性，以及克兰和奥斯特芬——从数字化身嘴里发出的无形声音——礼貌地解决每个问题的方式。 从拒绝参加好麦坞碗 (Vinewood Bowl) 试镜的潜在表演者，到试图说服人们相信他们的愿景，再到在决定游戏中练习的时间和地点时平衡人们现实世界的日程安排，侠盗哈姆雷特最终对业余戏剧世界中出现的许多障碍进行了令人震惊的准确描述，尽管还有一个额外的缺点，即恶作剧的闯入者破坏排练只是为了殴打演员或将他们炸成碎片。 这部分对于表演者来说不太熟悉，它让他们保持警惕，同时也让整个练习感觉像是幽居病引起的疯狂。

克雷恩和奥斯特芬越深入他们的舞台，事情就变得越复杂。 很快，它就成为了游戏世界中的巡回演出，因为好奇的观众被要求跟随演员在多个危险的地点之间穿行，比如在漂浮的飞艇顶部，这种创造性的野心肯定会导致自我破坏，因为演员的化身在表演中途因侧裂事故而死亡。 然而，他们花更多的时间试图为他们的版本增添趣味村庄，现实世界越开始从画面的角落爬入。

社会不会永远处于停滞状态，一旦情况发生变化，演员们必然会被拉向不同的方向。 然而，该剧的一个关键要素也是该剧的两位导演之间的关系，以及他们不同的个人生活（克兰是一个有家室的人；奥斯特文更像是一个孤独的人）如何与电影的前提相交叉。 大流行及其随后的封锁以不同的方式影响着人们，但是什么侠盗哈姆雷特设法捕捉到人们在不同时期如何摆脱大流行心态，以及这种差异如何在此过程中导致关系紧张。

克莱恩和格里尔斯之间的浪漫关系也是电影的一个关键部分，格里尔斯似乎在游戏世界中上演了他们之间的关键对话，尽管他们住在同一个家庭。 它很难说是自然主义的，但它使用了与现代电视真人秀相同的创作逻辑，在观众的注视下，真实的紧张气氛和人际动态被增强。 关键的区别在于，这段关系戏剧最终也会受到游戏机制的摆布，以极其有趣的方式模糊了公共时刻和私人时刻之间的界限。

然而，这些机制也提供了与当前主题的独特对比。

侠盗哈姆雷特这是对死亡的令人惊讶的深刻反思。

在电影的流行病前提和其主题对莎士比亚最沉重的文本之一的反思之间，侠盗哈姆雷特以几种安静的方式呼应了死亡的概念——“存在或不存在”意味着什么——同时刺耳的爆炸声不断打断演员的排练。

也许没有比在电子游戏中反思死亡更超现实的空间了，在电子游戏中，暴力如此普遍和卡通化，以至于人们对死亡变得麻木不仁，因为当尸体被抛向不同的方向时，这只不过是一种重复的烦恼。 然而，这种随意的残酷背景也迫使该剧的复仇和宇宙必然性的可怕主题浮出水面，通过对致命暴力的滑稽描述——有意或无意——充当了文本的高度重演。

如果有的话，媒介侠盗猎车手最终成为莎士比亚持久、沉思的药物的完美一勺糖。 戏剧潜台词的不断展开，使电影在这个过程中无意中变成了一种艺术批评行为，其中夸张定制的玩家化身，有着鲜艳的头发和超级英雄的服装，既充当事实上的哲学家，又充当演员的深刻个人外化。 '人物角色和神经症。

特别是其中一个角色，一位不熟悉该剧的北非移民，在试镜时用的是古兰经经文，同时以亮绿色外星人的形式出现。 就好像他既伪装了自己，又创造了一种卡通化的表现形式，表达了他作为英国社会新人的感受，最终成为影片对人类经历最感人的反映之一。

这部电影在生与死之间保持着极其细微的界限，不仅因为游戏中的数字化身很容易变成血腥的浆糊，还因为这些暴力图像每次演员都会一头扎进文本分析和重复中。排练。 表演行为——引导情感并将其转化为艺术——是最生动、最人性化、最生动的行为之一。活我们有能力完成的流程。 因此，在传统表演空间被抢走的情况下还能表演，实际上是一种挑衅，是在以最喧闹的方式面对致命的瘟疫。 没有什么比得上侠盗哈姆雷特。